miércoles, 10 de diciembre de 2008

ME RÍO DE LA PLATA!!! - MARTE UPMARKET
arte contemporáneo - Montevideo - Uruguay
Más de 100 artistas contemporaneos argentinos en Montevideo
Esta muestra colectiva pretende ser una manera más de acercamiento, de romper fronteras, de generar vínculos, intercambios, diálogos críticos, tránsito, tráfico, conocimiento, diversión y por sobre todo amistad.

Algún día habrá libre tránsito de obras entre los países del MERCOSUR?????!!!!!!!

Siesta paraguaya con sueños chinos para la Difunta Correa





desde 06 de diciembre al 31 de diciembre de 2008

Ciudad Vieja
Colón 1468
Montevideo, Uruguay

martes, 9 de diciembre de 2008

YO CREO III - 1/1 caja de arte
del 8 de diciembre al 28 de diciembre

Siesta paraguaya con sueños chinos para la Difunta Correa



"En la serie SIESTAS PARAGUAYAS CON SUEÑOS CHINOS incorporo a la Difunta Correa, que en ciertas imágenes de láminas y estampitas parece dormida, cuando en realidad está muerta. Me gusta la idea de transformar esta situación, morir-dormir, y también que las ofrendas de los altares (flores, juguetes, la mayoria de origen chino) sean sus sueños chinos en esta siesta paraguaya blanca."


Yo creo III
Un santuario negro/blanco, un santuario secreto que contiene en su esencia la unión de las fuerzas.
Un santuario constituido por el yin y el yang conformado en la dualidad de todo lo existente en el universo.
Estas dos fuerzas fundamentales se encuentran en todas las cosas.
Asi podemos obtar entre luz/oscuridad, sonido/silencio, frío/calor, movimiento/quietud, vida/muerte, mente/cuerpo, masculino/femenino, bien / mal, vacío/lleno.
También existen Jekyll y Mr. Hyde, Dios y el Diablo, Sol y Luna…
Que se puede esperar de todas estas dualidades si hay una que hace mención a objetivo/ subjetivo.
Donde encontrar los límites que nos ayuden a distinguir cada parte que al final integra el todo.
Los sacerdotes de este santuario optaron por la magia de estos pares duales mediante el uso de la relación figura/fondo y como un dibujo de grecas en una baldosa, las formas, por su cuenta, eligen el lugar de protagonismo, cada vez que la mirada del espectador juegue en una alternancia entre el blanco y el negro,
asi hasta el infinito poético.
De esta forma los dos soplos vitales se compensaran en un soplo vital armónico.

Juan Carlos Romero / nov 08

viernes, 7 de noviembre de 2008

EROTICAMÍSTCA - MASOTTATORRES arte contemporáneo

México 459 - Masottatorres arte contemporáneo

vidriera de Masottatorres

"Alfombras blíblico-sádicas" - Dany Barreto

"Alfombra bíblico-sádica"
85cm x 102cm - técnica: hojas de Biblia y de "Filosofía en el tocador" del Marques de Sade, plástico y madera - 2008

detalle de "Alfombra bíblico-sádica"

Eroticamística por Damián Masotta, Noviembre 2008

Proponer hacer arte con temática erótica es una redundancia. Eros es el impulso vital humano y el hecho artístico está absolutamente traspasado por esa realidad. Establecer como meta decir algo sobre el campo místico-espiritual del hombre pareciera también estar en relación directa con las redes de sentido que el arte sabe tender. Investigar las relaciones posibles, los cruces, los antagonismos históricos de las miradas, los puntos en común, y encontrar nuevos pliegues de realidad entre nuestro eros y la dimensión mística del hombre, es una tarea llena de dificultades reales. Conceptos tales como alma y cuerpo, bueno y malo, cielo y tierra, sexo y espíritu, sano y enfermo, hombre y mujer, gay o heterosexual, Dios y hombre, son todos limitadores culturales de nuestra percepción, de nuestra mirada del cosmos, del ser humano y de nosotros mismos como sujetos. Pero sin embargo en ellos nos movemos, somos y existimos: la palabra nos sujeta a un mundo.

EROTICAMISTICA plantea un desafío que está en relación con pensar al artista como alguien que tiene qué decir sobre los núcleos existenciales humanos, se ha invitado a doce artistas plásticos a hacer poesía, a decir lo suyo. Como en otras épocas aquí hay un tema a trabajar, se les ha pedido que hagan obra temática, poetizar dentro de un campo de pensamiento y sentir, auscultarse e investigar como parte del proceso artístico ha sido parte del camino de creación. Siempre lo es.

Hay líneas de acción en esta propuesta que presentamos hoy: si los artistas visuales tradicionalmente se caracterizan por realizar un trabajo de tipo mental donde involucran su cuerpo en la medida de lo necesario a la hora de hacer la obra, aquí en muchos casos los cuerpos fueron incluídos de manera mucho más fuerte. Hay en todas las obras algo en común: una fuerza primitiva, natural, casi salvaje y a veces brutal. Espacios sugestivos de color, de selva, rincones llenos de adrenalina o de lugares explícitos para estar y sentirnos. Son ámbitos, son climas que nos sumergen en estados, nos remiten racional e irracionalmente a redes de sentidos que oscilan entre muchos puntos.

Increíblemente van apareciendo respuestas que podemos interpretar, como los ciegos de León Ferrari que leen la biblia sin saber lo que tocan estamos acercándonos a la piel pasando por estados de iluminación, y llegamos a ellos porque los pelos se nos erizan, porque hay agua y jugos que nos chorrean, así la obra de Dolores May destila violentamente su rojo sangre entre el agua que en rito privado/sagrado la purifica. Se van encendiendo velas y también nuestros sentidos. Nuestra piel como en la obra del latir primordial, centrípeto y potente de Juan Batalla , también late.

Existen múltiples puntas, quizás sólo intuidas por los artistas pero que en el montaje común se arman como un mecano simbólico-mágico que impone un “estar” determinado. La fuerza vital del eros en el gran Príapo de Marcelo Bordese parece eyacularnos a todos con las flores del bien y del mal, del hombre y la mujer, de sanos y enfermos. El mundo de lo erótico y el mundo espiritual o místico en ninguna de las obras se presenta como un espacio de tranquilidad tántrica o de éxtasis paralizante. La Fiesta del mosquito de Duilio Pierri , donde los personajes están aislados en su orgía absoluta y no nos han mandado invitación, pero con quienes nos podemos convertir en mirones que disfrutan queriendo estar ahí pero no estando, es una prueba. La sutileza de la eroticidad y el mundo mágico femenino está en las muñecas de sanación de Anabel Vanoni que nos perturban con su mirada buscadora, nos invitan, no nos dejan pasar sin relacionarnos con ellas, son sirenas de salud que tienen fuerza de atracción, somos curados si somos mirados, siempre somos sanados si somos tocados. Como ese gauchito Gil de Emilio Reato que ofrece su corazón a la virgen cristiana que estática da la espalda al campo de muertos, la pareja que pareciera caminar hacia la vida es tímida, silenciosa como de gente del interior, su eros es mas pétreo, se lo intuye de pampa y cielo, pocas palabras y acciones que se sienten. No hay posibilidades de no participar, el eros y el espíritu son así: exigen que nos metamos, exigen que nos dejemos tomar.

La fiesta continúa con los paisajes para echarse, meditar o hacer el amor. Maggie De Koenisgberg creó un campo sensual para embarazarnos, es imposible no preñarse allí, es el campo de la fecundidad, contemplar el cielo echados en su selva es enroscarse también en una lucha a muerte –el sexo y la vida son así- con las fuerzas desconocidas de lo misterioso. La biblia y el marqués de Sade se entrecruzan como piernas de amantes en la propuesta de Dany Barreto : antagonistas o amigos, puntas de un mismo hilo existencial, mas allá de una y de otra obra literaria se han creado estereotipos históricos, moldes que dicen que la una representa cierta moral y el otro habla de otras. El asunto es seguramente más complejo y profundo y la realidad está más cerca de esa lectura intercalada que el artista sostiene en sus cajas acrílicas a modo de un viejo códice guardado con dedicación. En las piezas de Ignacio Sosa somos observadores de un recorrido de placer, a fuerza de pinceladas bien puestas donde la modelo gime, se retuerce y finalmente es tomada por la luz, inevitablemente la luz que une pintura, erótica y mística. Miguel Ronsino arranca desde abajo con un clima, irrumpe en explosiones atómicas de color, la poeta y la mística se encuentra con su amado ¿el buscado o el buscador?, no lo sabemos. Es posible que no importe la respuesta porque ya estamos metidos en su éxtasis, el remolino nos ha atrapado, el color se hace jugo de amor. Es la ley del eros, es la regla de la búsqueda mística: si entrás, participás, si no lo hacés, nunca vas a entender. Si caben dudas de la eroticidad espiritual de la pintura, Miguel se expone haciéndola en la pantalla, junto a su obra. Son ventanas, son capas de realidades que nos linkean a diferentes sitios. David Bowie y su androginia, el mundo digital, están ahí porque Ana Montecucco deliró su espiritualidad y están los que se exponen a ser mirados después de transfigurarse/montarse, son cientos, son miles, son ellas, son ellos, son ell@s, todos son David Bowie hombre-mujer que viene a seducir y salvar. La música se siente sin escuchar, los sordos también pueden vibrar, los ciegos pueden ver, los rengos caminar y los impotentes vuelven a hacer el amor.

Hay otros invitados a la fiesta que también hablan desde las paredes, varios poetas contemporáneos y la cita de una mística hindú. Es una muestra de poesía, los artistas visuales son poetas y los poetas que escriben nos alimentan con imágenes abiertas, nos ayudan a dialogar entrelazando estados, tejiendo conexiones, atravesando las mentes. Son otras obras entremezcladas entre las pinturas, las fotos y las instalaciones, sin literalismos o intentos de relacionamiento directo con ninguna de ellas. Como toda obra artística, intentan decirnos, llevarnos de viaje, pasearnos por la piel y los sentidos, movilizar nuestra mente y quizás, hacernos alcanzar el goce.

viernes, 10 de octubre de 2008

ARTBO 08 - FERIA DE ARTE DE BOGOTÁ

stand 1/1 caja de arte

stand 1/1 caja de arte


Barretos y Cornejos

Delegación argentina en artBO 08

sábado, 13 de septiembre de 2008

SUEÑOS PARAGUAYOS PLASTICABLES

LA MUJER SIN CABEZA - LUCRECIA MARTELBuenísima, como las dos anteriores de Martel, "La cienaga" (2000) y "La niña santa" (2004). Disfruté de todo en esta película, los dialogos, la historia, y las imágenes. Soy absolutamente fan.

martes, 5 de agosto de 2008

IN RAINBOWS - RADIOHEADEs el CD que más escucho este invierno.

miércoles, 30 de julio de 2008

MUSEE DU QUAI BRANLY - PARIS En este último número de la revista Gradhiva, editada por el Museo du Quai Branly, Maira Muchnik escribió una nota sobre posesiones en los cultos afroamericanos, ilustrándola con fotos de obras de BA-BA (Batalla-Barreto).
HIERRO 3 - KIM KI-DUK - 2004Es mi pelicula favorita de estos últimos 10 años.
Recomiendo de este director "Primavera, verano, otoño, invierno y.... primavera" (2003) y "El arco" (2005).

Kim Ki-Duk cuenta sobre el guión: «La idea se me ocurrió en octubre del año pasado. Estaba quitando un folleto que estaba pegado en la cerradura de la puerta de mi casa cuando de pronto se me ocurrió que todas las casas que tenían esa publicidad intacta durante varios días debían de estar vacías. La imagen de una casa vacía en la que no entra nadie me llevó a la historia de una persona muy solitaria, aislada de los demás, y decidí hacer una película acerca de un hombre que entra en ella y colma ese vacío con calidez.

El título internacional de esta película es HIERRO 3. La gente que juega al golf sabe que hierro 3 es el palo menos usado. Imaginémonos un hierro 3 en una cara bolsa de golf de piel, pero que se usa muy pocas veces, con otra imagen en paralelo, la de una persona abandonada o la de una casa vacía. Al mismo tiempo, Tae-suk utiliza un hierro 3 como herramienta para rescatar a Sun-hwa, y eso también significa un cambio lleno de esperanza.»

lunes, 30 de junio de 2008

PARIS LONDRES JUNIO 08





















FESTIVAL MELTDOWN - LONDRESEn Londres ví este festival curado por Massive Attack con muestras, conciertos y fiestas en el Southbank Centre, pegado a la Tate Modern. Impresionante.

jueves, 5 de junio de 2008

"No soy un artista con ideas. Odio las ideas. Y cuando a pesar de ello tengo alguna, me voy a pasear para olvidarla", dijo en una entrevista Robert Rauschenberg, una de las figuras más influyentes del siglo XX, inspirador del pop art , murió a los 82 años.
Fue pintor, escultor, coreógrafo, fotógrafo y compositor.

miércoles, 4 de junio de 2008

FERIA arteBA 08




Stand de 1/1 Caja de arte en arteBA 08



Stand de 1/1 Caja de arte en arteBA 08



Srodek Hart, Batalla y Barreto


Batalla y Barreto


Barreto x 2





Con Tiny Weil, Carla Rey y Cho Yong Hwa


Siestas paraguayas...



Valeria Crucci, Juan Batalla y yo



Stand 1/1 caja de arte


Con sueños chinos

martes, 3 de junio de 2008

TSE-TSE 18/19Como siempre, todas notas buenísimas. Imperdible la de Juan Batalla.