martes, 18 de septiembre de 2007
Centro Cultural Nordeste, Chaco, 2004. Espacio de arte El Mariscal, Corrientes, 2004.
"Ejército del Gauchito Gil", acrílico, 100cm x 100cm, 2004.
"Iemanja", acrílico, 100cm x 100cm, 2004.
El Arte en el País
Desde Chaco
por Gustavo Insaurralde para Arte al Día, octubre 2004.
Las tres personas se titula la muestra de Juan Batalla y Daniel Barreto que pudo verse en Resistencia-
y ahora se encuentra en el Café El Mariscal, de Corrientes. Una producción donde se conjuga tanto el lenguaje propio del trabajo individual como así también una singular obra realizada en conjunto.
Daniel Barreto (1966) rescata el prodigioso mundo de las devociones populares signado por el misterio articulado entre la religión y el folclore. Así, aparecen la Difunta Correa, el Gauchito Gil y más recientemente, San la Muerte.
Cada pintura recrea un altar, ese lugar donde se mezclan el sentimiento de desamparo cotidiano y la esperanzada búsqueda de protección, lo que también puede leerse como la necesidad de crear y creer.
Cada obra refleja la idiosincrasia que envuelve a la ceremonia popular retratada revalorizando los elementos de la devoción -mantel y velas, flores y santuario- en una ofrenda artística con notable atracción estética. Su atenta observación logra extraer una visión lírica del hecho místico recreado desde la veneración artística, como un absoluto y definitivo ritual regido por la imaginación.
Con una paleta estridente, propia de estos fervores, DB se ha propuesto indagar la singular fuerza del realismo mágico que definen la adoración de ciertos mitos religiosos en una intensa introspección de los personajes, abordados desde una contemplación por momentos signada por una devota complicidad.
Juan Batalla (1967) desarrolla una obra que explora la sensualidad del caucho a través de paisajes abstractos donde la composición se convierte en elemento determinante. El hallazgo no sólo es atractivo por su contundencia, sino porque es coherente con el pensamiento tanto poético como narrativo de un artista, que supo elaborar una expresión con el rigor de la búsqueda estética.
Cada cuadro construye una atmósfera misteriosa a partir de pequeños trozos de gomas -rescatadas del abandono- que se superponen y entretejen formaciones, con armonía y fuerza. De esta manera, el artista elabora una superficie centrada en la tensión de la uniformidad cromática y matérica, acercándose al minimalismo conceptual capaz de insinuar una abstracción mística sugerida por el formato mismo.
Con una calidad infrecuente, la producción de JB resulta un patrón original que recorre la superficie meticulosamente ejecutada, donde se ordenan formas geométricas en estructuras lineales creando módulos de llamativa intensidad visual. El orden claramente sucesivo y la terminante primacía de los elementos austeros crean una dimensión subyugante que otorgan a las obras una particular vibración. Por momentos, todo incita al tacto imaginando una lectura Braille de los cuadros, más aún teniendo en cuenta la oscuridad signada por la ausencia del color respetando la uniformidad del negro elemento utilizado.
La tridimensionalidad reelaborada en un espacio habitualmente bidimensional resulta una sutil metáfora ilusoria donde de la realidad y la imaginación confluyen en una síntesis exacta de extraña permanencia a través del tiempo y la distancia.
BA-BA concentra la obra de ambos en la elaboración y registro fotográfico de una producción reunida en el libro Salvavidas (Editorial Argentina) de la colección Arte Brujo.
"Ejército del Gauchito Gil", acrílico, 100cm x 100cm, 2004.
"Iemanja", acrílico, 100cm x 100cm, 2004.El Arte en el País
Desde Chaco
por Gustavo Insaurralde para Arte al Día, octubre 2004.
Las tres personas se titula la muestra de Juan Batalla y Daniel Barreto que pudo verse en Resistencia-
y ahora se encuentra en el Café El Mariscal, de Corrientes. Una producción donde se conjuga tanto el lenguaje propio del trabajo individual como así también una singular obra realizada en conjunto.
Daniel Barreto (1966) rescata el prodigioso mundo de las devociones populares signado por el misterio articulado entre la religión y el folclore. Así, aparecen la Difunta Correa, el Gauchito Gil y más recientemente, San la Muerte.
Cada pintura recrea un altar, ese lugar donde se mezclan el sentimiento de desamparo cotidiano y la esperanzada búsqueda de protección, lo que también puede leerse como la necesidad de crear y creer.
Cada obra refleja la idiosincrasia que envuelve a la ceremonia popular retratada revalorizando los elementos de la devoción -mantel y velas, flores y santuario- en una ofrenda artística con notable atracción estética. Su atenta observación logra extraer una visión lírica del hecho místico recreado desde la veneración artística, como un absoluto y definitivo ritual regido por la imaginación.
Con una paleta estridente, propia de estos fervores, DB se ha propuesto indagar la singular fuerza del realismo mágico que definen la adoración de ciertos mitos religiosos en una intensa introspección de los personajes, abordados desde una contemplación por momentos signada por una devota complicidad.
Juan Batalla (1967) desarrolla una obra que explora la sensualidad del caucho a través de paisajes abstractos donde la composición se convierte en elemento determinante. El hallazgo no sólo es atractivo por su contundencia, sino porque es coherente con el pensamiento tanto poético como narrativo de un artista, que supo elaborar una expresión con el rigor de la búsqueda estética.
Cada cuadro construye una atmósfera misteriosa a partir de pequeños trozos de gomas -rescatadas del abandono- que se superponen y entretejen formaciones, con armonía y fuerza. De esta manera, el artista elabora una superficie centrada en la tensión de la uniformidad cromática y matérica, acercándose al minimalismo conceptual capaz de insinuar una abstracción mística sugerida por el formato mismo.
Con una calidad infrecuente, la producción de JB resulta un patrón original que recorre la superficie meticulosamente ejecutada, donde se ordenan formas geométricas en estructuras lineales creando módulos de llamativa intensidad visual. El orden claramente sucesivo y la terminante primacía de los elementos austeros crean una dimensión subyugante que otorgan a las obras una particular vibración. Por momentos, todo incita al tacto imaginando una lectura Braille de los cuadros, más aún teniendo en cuenta la oscuridad signada por la ausencia del color respetando la uniformidad del negro elemento utilizado.
La tridimensionalidad reelaborada en un espacio habitualmente bidimensional resulta una sutil metáfora ilusoria donde de la realidad y la imaginación confluyen en una síntesis exacta de extraña permanencia a través del tiempo y la distancia.
BA-BA concentra la obra de ambos en la elaboración y registro fotográfico de una producción reunida en el libro Salvavidas (Editorial Argentina) de la colección Arte Brujo.
Salvavidas
Juan Batalla - Dany Barreto
Colección Arte Brujo. Editorial Argentina. Textos de Robert Farris Thompson, Alejandro Frigerio y Fernando Loustaunau. 2003.
“SALVAVIDAS” Vivimos durante más de un año en Uruguay. Ahí nos dedicamos a desarrollar "Salvavidas": intervenciones artísticas y obras realizadas en conjunto a 4 manos que remiten al imaginario afrolatinoamericano y su erotismo intrínseco.
En relación con una memoria cultural negada y satanizada y en constante proceso de transformación, se trata de una relectura de antiguos mitos donde la imagen, los materiales, las proporciones y los colores hablan de las entidades espirituales, de la fuerza ígnea de Xangó, o de la femeneidad peligrosa de Iemanjá. Estos y otros espíritus celebrados en el candomblé y la umbanda que se practican en Brasil, Uruguay y Argentina aparecen representados bajo formas que exaltan sus atributos mágicos y sensuales aludiendo así al placer que significa establecer contacto con estas energías divinas.
Las obras están realizadas con tablas remanentes de los refugios playeros de los salvavidas. Son relieves casi vivientes en la espesura sinuosa de los mejillones –a veces retocados con pintura- con los que se tejen las figuras. También se incluyen imágenes de las intervenciones artísticas llevadas a cabo en las playas uruguayas, algunas abarcando más de 25 metros de extensión.
El título “Salvavidas” sugiere así varios significados: de un lado la mitología que se presenta como un camino de liberación del alma, de otro la intervención artística busca que los objetos sobrevivan la ausencia de sentido –como desperdicios- en su periplo por el mar.
“Salvavidas” fue la obra lanzamiento de la Colección Arte Brujo, de Editorial Argentina. Su despliegue de fotografías color se complementa con ensayos críticos a cargo de Fernando Loustaunau y Alejandro Frigerio, y con un extenso diálogo con Robert Farris Thompson. Fue genial contar con estos amigos para sacar adelante esta idea.
Juan Batalla y Dany Barreto trabajando en Intervención. Playa de Solanas, verano de 2003. BA-BA.
Intervención. Playa de Solanas, verano de 2003. BA-BA.
Intervención. Playa de Solanas, verano de 2003. BA-BA.
"Reuníon Elegbara" (detalle) técnica mixta, 345cm x 46cm, 2002. BA-BA.
"Exú con perro" técnica mixta,150cm x 69cm, 2002. BA-BA.
Juan Batalla y Dany Barreto en Galería Casapueblo presentando "Salvavidas". Verano 2003, Punta del Este, Uruguay.
Juan Batalla - Dany Barreto
Colección Arte Brujo. Editorial Argentina. Textos de Robert Farris Thompson, Alejandro Frigerio y Fernando Loustaunau. 2003.
“SALVAVIDAS” Vivimos durante más de un año en Uruguay. Ahí nos dedicamos a desarrollar "Salvavidas": intervenciones artísticas y obras realizadas en conjunto a 4 manos que remiten al imaginario afrolatinoamericano y su erotismo intrínseco.
En relación con una memoria cultural negada y satanizada y en constante proceso de transformación, se trata de una relectura de antiguos mitos donde la imagen, los materiales, las proporciones y los colores hablan de las entidades espirituales, de la fuerza ígnea de Xangó, o de la femeneidad peligrosa de Iemanjá. Estos y otros espíritus celebrados en el candomblé y la umbanda que se practican en Brasil, Uruguay y Argentina aparecen representados bajo formas que exaltan sus atributos mágicos y sensuales aludiendo así al placer que significa establecer contacto con estas energías divinas.
Las obras están realizadas con tablas remanentes de los refugios playeros de los salvavidas. Son relieves casi vivientes en la espesura sinuosa de los mejillones –a veces retocados con pintura- con los que se tejen las figuras. También se incluyen imágenes de las intervenciones artísticas llevadas a cabo en las playas uruguayas, algunas abarcando más de 25 metros de extensión.
El título “Salvavidas” sugiere así varios significados: de un lado la mitología que se presenta como un camino de liberación del alma, de otro la intervención artística busca que los objetos sobrevivan la ausencia de sentido –como desperdicios- en su periplo por el mar.
“Salvavidas” fue la obra lanzamiento de la Colección Arte Brujo, de Editorial Argentina. Su despliegue de fotografías color se complementa con ensayos críticos a cargo de Fernando Loustaunau y Alejandro Frigerio, y con un extenso diálogo con Robert Farris Thompson. Fue genial contar con estos amigos para sacar adelante esta idea.
Juan Batalla y Dany Barreto trabajando en Intervención. Playa de Solanas, verano de 2003. BA-BA.
Intervención. Playa de Solanas, verano de 2003. BA-BA.
Intervención. Playa de Solanas, verano de 2003. BA-BA.
"Reuníon Elegbara" (detalle) técnica mixta, 345cm x 46cm, 2002. BA-BA.
"Exú con perro" técnica mixta,150cm x 69cm, 2002. BA-BA.
Juan Batalla y Dany Barreto en Galería Casapueblo presentando "Salvavidas". Verano 2003, Punta del Este, Uruguay.
Uruguay 2003. Intervenciones en la playa. Galeria Aurea, Montevideo. Museo Memoria y Arte contemporáneo, La Paloma. Galería Casapueblo, Punta del Este. Galería Del Machango, San Carlos.
"Exú doble" técnica mixta, 103cm x 75cm , 2002. BA-BA
"Oxossi" técnica mixta, 95cm x 58cm, 2002. BA-BA.
"Oxum II" técnica mixta, 158cm x 70cm, 2002. BA-BA.
"Exú doble" técnica mixta, 103cm x 75cm , 2002. BA-BA
"Oxossi" técnica mixta, 95cm x 58cm, 2002. BA-BA.
"Oxum II" técnica mixta, 158cm x 70cm, 2002. BA-BA.
Centro Cultural Recoleta, sala10, Buenos Aires 2001.
"Llegué tarde", técnica mixta, 130cm x 130cm, 1999.
"Virgencita", técnica mixta, 50cm x50cm, 2000.
Instalación para la Difunta Correa, 2001.
"Difunta Correa", técnica mixta, 30cm x 50cm, 2000.
Dany Barreto en la sala 10 del Centro Cultural Recoleta.
"Sr Mendez", técnica mixta, 100cm x 140cm, 2000.
"Llegué tarde", técnica mixta, 130cm x 130cm, 1999.
"Virgencita", técnica mixta, 50cm x50cm, 2000.
Instalación para la Difunta Correa, 2001.
"Difunta Correa", técnica mixta, 30cm x 50cm, 2000.
Dany Barreto en la sala 10 del Centro Cultural Recoleta.
"Sr Mendez", técnica mixta, 100cm x 140cm, 2000.
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