dany barreto

2011-12-01T09:09:00.001-08:00

INFORME PAIS/ GAM/ Santiago de Chile
Inauguración 17 de noviembre 2011
Curadoras: Mara Santibañez y Judith Jorquera

2011-09-26T07:43:00.000-07:00

ARTPRIZE 2011- Grand Rapids- Michigan

2011-07-26T06:27:00.000-07:00

FIESTA revista SAUNA
El 5 de agosto cuando ponemos online la revista, festejamos. ThisIsNotAGallery es nuevamente la sede para el encuentro. Proyectaremos la versión softcore de la última película de Bruce LaBruce “L.A. ZOMBIE”. Homo-erotismo y los inconfundibles excesos sangrientos del género “gore”, son la bizarra combinación de este film, no apto para personas sensibles. MUSSA PHELPS y DJ SEÑORA amenizan antes y después de la proyección.
19 a 20hs. entrada y coctel - DJ MUSSA PHELPS
20 a 21hs. proyección - L.A. ZOMBIE de Bruce LaBruce (La película contiene escenas de erotismo homosexual y violencia que podrían considerarse ofensivas. Se solicita ingresar a la sala bajo propia responsabilidad.)
21 a 22hs. cierre - DJ SEÑORA
El 5 de Agosto desde las 19hs. en ThisIsNotAGallery, Cabrera 5849, Palermo Hollywood, Buenos Aires.

2011-07-18T11:22:00.000-07:00

SAUNA 11> TAPA: MARCELO POMBO por ALBERTO GOLDENSTEINwww.revistasauna.com.ar

EL LUJO ACCESIBLE
Entrevista a Marcelo Pombo
Por Dany Barreto

Afuera un sábado de junio nubladísimo, con mucho frío; en el interior del taller de Pombo hay microclima. Luz natural, simpleza, tranquilidad, orden y belleza decoran este lugar de trabajo. Té verde y jazz. Por la ventana asoman dos adultos arquitectónicos: la estación de trenes y la iglesia de Constitución que facilitan la percepción de un estado de infancia, un no tiempo.

-¿De chico te gustaba festejar tu cumpleaños?

-Si… pero casi no tengo recuerdos de mis festejos.

-En tus obras hay mucho de festejo

-Entonces puede ser que no me los hayan festejado mucho, o lo suficiente. Mi trabajo es una compensación de la fiesta permanente que no tuve. Pero no quiero exagerar. Para mí hacer arte es como una fiesta. Al mismo tiempo soy consciente que es una de las miles de razones que alguien puede tener para vivir. No es que piense que nosotros estamos en una cima y que otros se lo pierden. El hacer arte, más que comprarlo o tenerlo, es como la fiesta accesible para cualquiera. Y también hacerte cargo o asumir con placer el gran aporte del arte del siglo XX, que es el componente conceptual, por el cual la mirada pasa a ser lo más importante. Entonces podés andar por la calle viendo basura y diciendo "esto es arte". No pasa tanto por mostrar una pila de basura en un museo, un colectivo, una persona durmiendo, sino simplemente pasar de eso y poder usarlo como algo para vivir. Después del siglo XX se puede ver todo como arte.
Tus obras también hacen pensar en un estado adolescente
Sí, creo que sí; o un niño, creo que más un chico que un adolescente. Tiene que ver con mi gusto, todo lo que me atrae del mundo de la cultura tiene que ver con algo en donde aparezca nuestra inocencia, nuestra vulnerabilidad, el sinsentido, el goce gratuito, todo eso.

-¿Cuál fue tu primer muestra?

-En el 87 en el Centro Cultural Recoleta, en el Espacio de Arte Joven, que hoy es ese pasillo dedicado a la historieta. El director y curador de este espacio era Carlos Espartaco. Ahí expuse mis discos, y el tocadiscos; trabajaba recortando fotos, chorreando esmalte sintético y pegando brillantina.
Fue la primera vez que sentí que tenía entre manos algo interesante. Lo viví como una especie de caer en la realidad. Con la humildad de decir "bueno, voy a hacer un objetito o una artesanía para atraer a los demás". En ese momento, en esa coyuntura de finales de los 80 y principios de los 90, donde pensábamos, no solo yo, en hacer obritas de mierda, objetitos atractivos y vendibles. Era interesante no participar en esa cosa de investigar y transgredir los límites de lo que puede ser arte. Y sí buscar y clarificar más el tema de las artesanías, las cosas sin sentido, lo decorativo, tonto, pobre y atractivo.

-¿Ya lo conocías a Gumier Maier?

-Si, lo conocí en el 84. Cuando le escribí una carta a "Cerdos & Peces", donde era periodista.

-Te gustaban sus columnas gays en la revista.

-Sí, exacto, lo de Gumier era lo único que había encontrado de alguien que vivía en esta ciudad. Además él participaba en el GAG (Grupo de Acción Gay), y me quise conectar con ellos.
Después de esa primera carta, le cuento que dibujo y él me dice que también.
Yo estaba haciendo unos dibujos en rotring, absolutamente influenciados por la imagen e iconografía de las historietas y los dibujos animados.
Participar en el GAG fue muy importante para mí: de ahí salieron mis pares, amistades que aún conservo treinta años después.

-¿Era muy político el grupo?

- Sí. Pero, simplificando, me parece que era como la ultraizquierda o algo medio trosko; cuestionábamos el tema de la identidad gay, nos oponíamos a la CHA (Comunidad Homosexual Argentina).

-¿Te seguís identificando con esa lucha?

-No me identifico con eso, pero tampoco con otra cosa a cambio. Me gusta más lo indeterminado. No porque me proponga ir más allá de lo gay. Antes, era más que un dato ser gay; ahora es solo eso, es como una etiqueta dicha con aburrimiento. Lo que se está diluyendo en este momento es esa identidad homosexual que se empieza a crear en occidente en el siglo XIX, la del anormal desde el punto de vista científico y sociológico. También tiene que ver con que tengo 50 años. Imagino que, para un niño o un adolescente, ser gay en este momento debe ser bárbaro en comparación con lo que fue para mí en la década del 60. Creo que fue el momento donde se cristalizaba lo peor de toda esa idea científica y normalizadora de la homosexualidad; y al mismo tiempo, también comenzaba a resquebrajarse con la aparición de, por ejemplo, el pelo largo, el rock, etc.

-¿Se puede hacer un paralelismo entre el GAG y el movimiento de artistas del Rojas en los 90? ¿Hay similitudes en ambos grupos?

-No, creo que no tienen nada que ver. Lo del Rojas era algo muy indeterminado, se iba armando, había charlas en torno al arte, de golpe no se hablaba nada, era algo así. La diferencia entre estos dos grupos era que, en el GAG, la cuestión era entender la lucha que había que llevar a cabo para gozar y ser. En cambio, en el Rojas, era olvidarse de la lucha, gozar y ser aquí y ahora, con lo que tenés a mano. Y acá si viene el tema histórico, el fin del alfonsinismo y el comienzo del menemismo, más lo generacional que, bueno, hoy nos avergüence o no, respondimos a ese sentimiento o ilusión de olvidarnos de lo político, en un sentido más partidario e ideológico; la necesidad imperiosa de olvidarnos de que habíamos sido víctimas directas de la dictadura. Entonces pensábamos "faltan pocos años para dejar de ser jóvenes y no voy a perder la oportunidad de divertirme". La época era medio dura porque a todo esto entraba el factor sida, y entonces la diversión dejaba de ser como en la década anterior, en la calle, con otros… Tenías que buscar nuevas formas, si no te quedaba estar solo adentro de tu casa. En ese entonces empiezo mi relación con los discapacitados mentales, trabajando con ellos descubro un montón de posibilidades artísticas que me sirvieron para tomar al arte como algo terapéutico, como una especie de salida y resistencia a la inclemencia externa. La fiesta, si no está más en la calle, puede estar en el arte.

-¿Seguís en contacto con el tema, te sigue interesando la discapacidad mental?

-Me interesaba. Hoy le tengo un poquito de fobia a todo eso, a la locura y a la solidaridad con eso. Trabajé en varios colegios del conurbano, con niños pobres y discapacitados mentales. Y me fui alejando porque empecé a insertarme más en el medio artístico. En su momento fue como "un lugar en el mundo", estar rodeado de esos chicos. Pero si te digo que le tengo un poco de fobia es porque, así como a mí me sirvió muchísimo esa experiencia por todo lo que me dio, por todo lo que me inspiró y por todo lo que me identifiqué, eso me llevó a pensar que trabajar con gente con problemas te beneficia mucho. Y por lo general la gente lo primero que expone es el bien que hace por los demás. Si estás con los locos es que estás un poco loco, entonces no los uses tanto para hacerte el racional generoso.

-En tu obra aparece mucho "lo flotante", ¿de dónde viene?

-De mi amor al arte entendido o vivido como evasión del mundo real.

-¿Cómo son los materiales que elegís para trabajar ?

-Uso los que tienen una cosa óptica, que atraiga al ojo, me gusta el trabajo minucioso, hipnotizante. Los materiales que tienen que ver con el lujo accesible. Un poco creo que es eso lo que me interesó siempre de las artes visuales, la opulencia al alcance de todos, no necesitás ni comprar arte ni materiales caros. Cualquiera puede hacer arte: es uno de los grandes logros o aporte del siglo XX.

-Lo pobre, lo accesible, ¿te moviliza?

-Por un lado hay una influencia importante de toda la iconografía argentina del rancho, de la villa. Tanto de lo que se hacía en los 60 con el costumbrismo que trataba de mezclarse con la imagen onírica, y el expresionismo abstracto, o esos cuadros de mueblería que muestran ranchos, eso siempre me gusto. Después está también Antonio Berni que siempre reflejó el tema de las villas de una manera gozosa y opulenta, ni dramática ni patética. Y por otro lado existe también un mambo personal que tuve a lo largo de toda mi vida, que fue encontrar una emoción profunda en esos gestos o detalles de decoración, de alegrar lo humilde y pobre. Una mariposita de acetato pintada, que una persona abrocha en una cortinita de un rancho del Gran Buenos Aires, a mí eso me re-conmueve.

-¿Buscás o coleccionás esas situaciones?

-Las detecto inmediatamente, pero no las busco. Con todo lo que me ha ocurrido en el pasado, situaciones de emoción frente a eso, me basta para llevarlas durante toda mi vida. No soy un cazador de esas imágenes o sensaciones.

-¿Cómo es tu relación con el arte contemporáneo?

-Cada vez me interesa menos el arte contemporáneo. Y al mismo tiempo, en estos últimos dos años conocí jóvenes por los cursos que di en la Universidad Di Tella: chicos y chicas, artistas de carne y hueso; si ellos son el arte contemporáneo, sí me interesa.

-¿Cómo fue ese curso?

-Es un curso teórico, con salidas y excursiones a ciertos lugares de la ciudad: ver muestras, depósitos de museos, colecciones, monumentos públicos.
Cuando preparé este curso no pensé en la historia como una reivindicación contra el olvido, afirmada en la memoria, o algo conservador, nacionalista. En este presente pasajero y lleno de incertidumbres, estas son cosas concretas y materiales que forman parte de mi vida, las que se hicieron antes de que yo empezara a producir.

-¿Cómo son las excursiones con los alumnos?

-Por ejemplo una de las últimas fue al monumento a Florencio Sánchez de Agustín Riganelli, que está en una plazoleta del barrio de San Cristóbal, sobre la Avenida Chiclana. Sin decirle nada a nadie, fui preparado para espolvorear con oro en polvo el monumento. Yo les decía a los chicos que este monumento me parecía como el del cuento de Oscar Wilde, "El príncipe feliz", pero al revés. En el cuento el monumento del príncipe tiene joyas y se va despojando de ellas dándoselas a los mendigos, a las golondrinas. En cambio al de Florencio Sánchez lo veía desamparado y pobre, siendo hermoso igual. Parece un Kurt Cobain u Oscar Wilde; un rocker, bohemio, hijo de la fatalidad. Y me parecía que llamaba a que uno lo adorne, a que le pongamos láminas de oro como hacen en Oriente con las imágenes de Buda, y lo llenan de guirnaldas y cosas así. Primero limpié el monumento, que estaba lleno de telas de arañas, le pasé una finísima capa de vaselina, lo espolvoreé con oro sintético, le puse en sus pies un poema de Oscar Hermes Villordo, que se llama "Al monumento de Florencio Sánchez hecho por Agustín Riganelli" y unas guirnaldas de papel de colores que había llevado en la mochila.

-¿Hiciste más obra como esta donde intervenís la de otro artista?

-Sí, con una reproducción de una obra de Pablo Suarez, esos paisajes camperos que hacía en el año 78. La mandé a enmarcar y la tapé con vaselina y grafito en polvo. También en la muestra que hice hace poco en Jardín Oculto, con una reproducción de Raúl Schurjin, una de sus imágenes típicas, la embadurné sobre el vidrio y sobre la pared con vaselina mezclada con arcilla roja y después le tiré oro en polvo sintético.

-¿Hay un trasfondo de ready made también, como cuando decorabas las cajas de jugo Cepita?

-Con las cajas de Cepita, arroz, comidas, etc., pensaba en una continuación del ready made que hace Andy Warhol con las cajas de jabón Brillo. La continuación que imaginé era decorar la caja para sacarle esa operación fría y conceptual de exponer el objeto comercial en sí mismo y plantarme más desde un lugar de artesano ignorante de ese tipo de tradición conceptual duchampiana.
De esta misma manera tenía ganas de decorar algunos libros argentinos. Quería empezar por “El matadero” de Esteban Echeverría, como una especie de libro canónico, el testimonio del país criminal, sanguinario y fratricida. Decorarlo con mis moñitos, stickers, llenarlo de mucha inocencia. Resignificar el contenido del libro. También tenía pensado trabajar con las obras completas de Osvaldo Lamborghini, pero después me pareció muy obvio querer hacer claro algo que es más interesante en su vaguedad o ambigüedad, entonces abandoné la idea.
Pero sí me metí a trabajar sobre una edición que encontré del año 1968 de "El pintor frente al espejo" de Petorutti. Me interesó descubrir la modestia en Petorutti, que a mí me daba un poco de rechazo porque lo sentía como demasiado argentino y siempre preferí la fantasía de Xul Solar. Y en eso estoy.

-¿Que hacés cuando no trabajás?

-Navego mucho por internet, busco biografías, twitters, blogs. También me gusta muchísimo entrar a colecciones de flickr, o sitios de subasta y museos provinciales de todo el mundo, donde hay selecciones de obras en las que no está esa mirada normalizadora que te dice "estas son las grandes obras del relato moderno o del arte contemporáneo". Donde encontrás todo mezclado y vos tenés que elegir qué te gusta y qué no.

-Me interesa lo de la mirada normalizadora

-Por ejemplo, en los depósitos de los museos que visité con los alumnos uno ve sin miradas curatoriales. Encontrás todo más revuelto y conviven cosas que te gustan con otras que no, le da lugar a tu mirada, con sus caprichos, y no está todo dispuesto para que quede claro qué es lo importante y qué no. Eso a mí me aburre, pero no es un reproche a nada ni a nadie, tan solo una circunstancia. Por ejemplo el Malba, o ArteBA, no los cuestiono, si no que simplemente no me resultan excitantes, porque es una mirada muy conocida por mí, muy transitada.
En este sentido, estos años me gustaba ir a las exhibiciones previas de las subastas del Banco Ciudad, son como muestras en bruto donde se mezclan obras horribles con otras maravillosas pero dependen de vos, no hay una mirada normalizadora y te podes encontrar con cosas muy freaks, me parecía un festín esa libertad de mirar y descubrir. Tiene algo de cómo es internet, que está todo mezclado, vos tenés que seleccionar. No opino que lo otro esté mal, porque es muy atractivo para los nuevos públicos.

-¿Qué te parece este presente del arte?

-La relación con el presente es que uno tiende a pensar que es la peor época. Siempre se idealiza el pasado. Me parece que debe ser igual que cualquier época con sus cosas buenas y malas. Todos los artistas hacemos lo que nuestra época nos permite. Quizás me equivoque, pero creo que anteriormente predominaba algún tipo de relato, de historia. En las artes visuales y en la cultura en general. Me refiero, por ejemplo, a cuando los del grupo Arte Concreto - Invención y Madí, según cuenta la leyenda, terminaron haciendo obras abstractas, y más que abstractas concretas; el cuadro era un objeto en sí y le daban varias manos de pintura perfectamente pulida. No tenían que aparecer rastros de la pincelada. Y todo eso era producto de que ellos se inspiraban en las fotografías de Mondrian o Max Bill y pensaban, por lo que se veía en las fotografías, que no había rastros del pincel. Y cuando finalmente se enfrentaron a los originales de los abstractos de los años 20 vieron que lo que terminaron haciendo ellos a mitad de los 40 era una cosa más industrial. Ese tipo de historias. O la del Rojas; yo pensaba en esa época que se podía prescindir de las palabras, el sentido y todo eso. Pero tuvimos críticos o detractores que nos llenaron de palabras y sentido, a esa experiencia un tanto incierta que estábamos realizando. Y ahora veo que fue positivo tener un relato.
O Belleza y Felicidad, que comienza a comulgar con mezclar la baratija para vender con las obras de artistas, y donde se aúnan dos experiencias interesantes y marginales (hasta cierto punto) de la cultura en los 90 que fueron la de la poesía y la de las artes visuales. Eso me parece historia o algún tipo de relato.
Hoy en día lo que predomina es el mercado, y este no ofrece a los artistas la posibilidad de hacer ninguna historia, es un relato pensado por el mercado. También existe el mercado educativo con sus becas. Los artistas no pueden crear una historia que los resignifique, es como si fueran una gran tropa, una masa. Donde se ve claramente eso es en ArteBA.
Los chicos de hoy tienen que inventarse alguna historia, tienen que decir algo con acciones, no palabras, con agrupaciones, políticas, más o menos conscientes. Algo que importe más que la obra, una experiencia.

www.revistasauna.com.ar

2011-06-20T09:07:00.000-07:00

- OP GUARANÍ -

2011-06-18T13:20:00.000-07:00

DIBUJO EN GUARANÍ

20 x 25 cm - birome sobre papel

250 x 185 cm - acrílico sobre tela

2011-06-06T05:36:00.000-07:00

SAUNA/revista de arte - www.revistasauna.com.ar
Ya llevamos 10 meses y 10 números en la red.

Proyecto que llevamos a cabo junto a Juan Batalla, Mariano Soto, MS Dansey, Guido Ignatti y Charlie Goz.
Participamos en la feria arteBA 2011 dentro de Publicaciones Independientes, invitados por sus directores Veronica Romano y Martín Castagno.

No te la pierdas, desde el sumario podes ver todos los números anteriores. www.revistasauna.com.ar

2011-05-16T05:30:00.000-07:00

DIBUJOS EN GUARANÍ- arteBA 2011

2011-05-15T06:02:00.000-07:00

GAZPACHO>6-Desde este número de la revista cultural dirigida por Cristina Civale y editada por el CCEBA (Centro Cultural de España en Bs As) los integrantes de SAUNA (Goz-Soto-Ignatti-Batalla-Dansey-Barreto) participamos con una sección que se llama Estaciones. Es gratuita y podes retirala en cualquier sede del CCEBA.

2011-05-07T09:18:00.000-07:00

ACTITUD BS AS BIS - ‎"Dibujo en guaraní", una de mis biromeadas, en el libro "Actitud Buenos Aires Bis" de Sofía Pomar y Natasha Elliot.

2011-05-06T13:45:00.000-07:00

SAUNA 9 - revista de arte
www.revistasauna.com.ar
RAFAEL SPREGELBURD/MARCOS LOPEZ/CENTRO CULTURAL COREANO/DRSELVA&KIDYARARA/TELEFONICA/NORAFISCH/
R.J.GALINDO/FUNDACION OSDE/NEKANE ARAMBURU/ BIENAL DE SALTO//MARINA REYES FRANCO y mucho más!!! www.revistasauna.com.ar

2010-11-30T07:38:00.000-08:00

SUEÑOS, BUDAS y VIDEOS
por Mariano Soto
Publicado en Ramona

Un laberinto es un espacio pensado para despistar, para perderse en él, para confundir al que lo transita. Pero no siempre implica premio el trascenderlo triunfalmente. En el caso del laberinto con el que nos reciben las “Siestas paraguayas…” de Dany Barreto, sí lo hay. Porque al final del laberinto nos recibe un oasis. Un claro en la selva, generoso e idílico.
Con candor infantil y la frescura de los verdes que predominan en su muestra, Barreto crea una instalación que juega a mezclar Naturaleza, culturación y espiritualidad, y nos invita a que disfrutemos de su Wonderland de plástico, el cual nos deslumbra con su aire de novela de aventuras.
En el oasis, nos reciben varios objetos que, aparentemente disociados, se conectan entre sí por varios lazos: materialidad, juegos de percepción óptica y un profundo sentido de unión entre lo espiritual, lo natural y lo artificioso, ya que, con agudeza y algo de ironía, Barreto se encarga de representar un mundo que ofrece valores y dones perdurables (Buda, agua, vegetación, luz) pero tan perdurables –y acá un juego de conceptos que se cruzan- como el material mismo del que están hechos estos objetos-dones: plástico pet, vinilo holográfico, nylon. La utilización de éstos materiales puede revestir varias lecturas, que van desde la más obvia de un metadiscurso ecologista, hasta ésta de la “perdurabilidad” en el tiempo (el plástico nos sobrevivirá, lo sabemos todos) o, también, y a mi caprichoso criterio la que creo más cercana a la cosmovisión barretiana, que es la del plástico utilizado como elemento lúdico, de identificación con lo pop y –quizás principalmente- como juguetón “homenaje”. Homenaje al plástico como recurso material barato y accesible en la creación de muchas manifestaciones de arte y cultura populares bien apreciados por la sensibilidad de este artista: altares improvisados (públicos o privados), imaginería devocional e incluso, como material constructivo en ciertas viviendas de bajos recursos. Lo “lúdico” mencionado antes, refiere justamente a que Barreto juega con y reivindica a la vez –quizás de modo tangencial- la bien festejada imaginación popular, que echa mano de “lo que tiene” para generar recursos de supervivencia, pero también para materializar su devoción y comunicación con lo Trascendente, con lo Sagrado.
Este mundo ideal creado por Barreto en su oasis, con una cascada, flores, plantas y un Buda tropical formado por mil loros de colores, este mundo colorido y plástico resulta de algún modo una llamada a una estética “tercermundista”; a lo latinoamericano, a lo asiático. Incluso al tema de la inmigración. Un paseo por cualquiera de los barrios porteños o del conurbano bonaerense que tengan una cuantiosa colectividad de inmigrantes cohesionada cultural y estéticamente, resulta una posible pista para esta interpretación.

Por último, está el tema propuesto por Barreto de jugar con el concepto de “tesoro” escondido… concepto por un lado bien identificable con nuestra infancia –quién no hizo algún pozo en su jardín o en el ajeno tomado por la fantasía de encontrar maravillas y pasadizos a otros mundos- pero, a la vez también, con una más que centenaria leyenda de origen paraguayo sobre los tesoros familiares enterrados en los jardines de ciertas propiedades, para ponerlos a resguardo del saqueo, durante la Guerra de la Triple Alianza. Bueno, existe entonces esa leyenda sobre esos tesoros escondidos hacia 1860… y la pulsión por, muchas décadas después, encontrarlos…
De padre paraguayo, Barreto habrá escuchado estos relatos y habrá compartido el sueño fantástico de dar con esas riquezas perdidas. Seguro desde chico. Y encontró, como artista y creador, la manera de tributar y rescatar del olvido esas queribles tradiciones familiares. Porque la instalación de Barreto nos obliga a buscar, a transitar por el laberinto, a angustiarnos pero para después reconfortarnos, obsequiarnos el oasis, la meditación, el baño fresco que limpia cuerpo y alma. Y también la posibilidad de encontrar el tesoro, de hacernos ricos y, a la vez, y por lo mismo, perpetuadores de la tradición, rescatadores del valor de lo local, de la tierra, de lo autóctono.
Dejando el oasis y volviendo al laberinto rumbo a la salida, proyectado sobre el piso aparece un video hablado en guaraní, que recrea metafóricamente esa búsqueda del tesoro. Además de una excavación simulada, vemos también espectaculares imágenes de flores y plantas. Barreto parece querer decirnos, también, que el mejor tesoro es la Naturaleza. Y su gran fuente de inspiración.
"Siestas paraguayas con sueños chinos" está certeramente curada por María Carolina Baulo, y puede visitarse en Thisisnotagallery, Cabrera 5849, los días jueves de 20 22 hs, hasta el 2/12

2010-10-30T15:26:00.000-07:00

SIESTAS PARAGUAYAS CON SUEÑOS CHINOS
curaduría: María Carolina Baulo
en THISISNOTAGALLERY
inauguración jueves 11 de noviembre de 2010 a las19hs

"La vigilia nos mantiene alertas y el sueño nos sumerge en lugares donde la barrera de la represión pierde parte de su fuerza; las siestas -en especial las de verano donde el clima nos incita a desnudar los cuerpos- invitan a participar de una suerte de trance, de ensoñación mágica…ni tan dormidos ni tan despiertos, donde la fantasía despliega todo su poder de seducción. Espacios que se dan en todas partes del mundo, lugares que se transforman en puntos de encuentro y que captaron la atención del artista desde que tiene memoria. Allí, en medio de esas siestas báquicas, se construyen sueños eróticos, que muchas veces se corporizan y convierten en realidad entre los visitantes que frecuentan esos bosques." M.C.Baulo

2010-08-19T07:18:00.000-07:00

TRANSMUTACAO muestra colectiva en RIO DE JANEIRO
curada por MARCO ANTONIO PORTELA en la que participo.

2010-08-16T13:38:00.000-07:00

SAUNA revista de arte - www.revistasauna.com.ar
formo parte del staff junto a Juan Batalla, Guido Ignatti, Mariano Soto y M.S. Dansey
ESPACIO DE PENSAMIENTO A 110º C - AÑO 1 Número1
--------SAUNA, EL VAPOR VELA Y REVELA--------

2010-05-31T11:45:00.000-07:00

2010-05-31T11:42:00.000-07:00

CINE CORTINA en THISISNOTAGALLERY

2010-05-15T12:45:00.000-07:00

SIESTA PARAGUAYA CON SUEÑOS CHINOS

2010-05-09T06:14:00.000-07:00

GAUCHITO GIL en mis zapatillas
- Programa Zapatillas Intervenidas-
Caminando la vida con Arte Sin Techo

2010-04-20T07:18:00.000-07:00

CINE CORTINA ABIERTA es un encuentro mensual con artistas en distintos espacios de arte, para compartir cine que dificilmente se estrene en nuestro pais, peliculas de directores poco promocionados, arriesgados y provocadores .
Coordinación: MARIANO SOTO - DANY BARRETO
Organización: CORTINA ABIERTA hogar/galería

2010-03-29T04:01:00.000-07:00

BIROMEANDO EN GUARANÍdibujo con biromes, 20 x 25 cm, febrero 2010.

dibujo con biromes, 20 x 25 cm, febrero 2010.

dibujo con biromes, 20 x 25 cm, enero 2010.

dibujo con biromes, 20 x 25 cm, diciembre 2009.

dibujo con biromes, 20 x 25 cm, diciembre 2009.

dibujo con biromes, 20 x 25 cm, diciembre 2009.

dibujo con biromes, 20 x 25 cm, diciembre 2009.

dibujo con biromes, 20 x 25 cm, enero 2009.

dibujo con biromes, 20 x 25 cm, diciembre 2009.

2009-11-20T08:58:00.000-08:00

SIESTA PARAGUAYAdetalle de "Siesta paraguaya con sueños chinos" (93 x 132 cm - plastico, pintura y bordado sobre madera - 2008)

2009-11-09T08:11:00.000-08:00

ARTPULSE (USA) y H-ART (BELGICA)Salió en la revista ArtPulse de USA una reseña escrita por María Carolina Baulo sobre "Dueños de la encrucijada", la muestra curada por Juan Batalla en el Centro Cultural Rojas, donde participé con una instalación.
En la parte de prensa está la nota en inglés completa.

Y esta es la tapa de H-art, revista de Bélgica.
En Prensa la nota. En ambas escribió María Carolina Baulo, quien desde Argentina se ocupa de contactar al arte local con los buenos medios de arte extranjeros. Estamos muy agradecidos de que se haya ocupado de nuestro proyecto.

2009-09-03T13:04:00.000-07:00

DISCONTINUOS en el CC VIRLA - TUCUMÁNpablo de monte-duilio pierri-juan batalla-carlos bissolino-maggie koenigsberg-marcelo bordese-eduardo stupia-ramon teves-dany barreto- curaduría: mindy lahitte

DISCONTINUO es un concepto que tiene que ver con el tiempo, es un concepto efímero, pero que llevado al arte tiene una proyección real, pesada y concreta…
éstos que ven aquí, son trabajos que ocupan un lugar en el taller y en la memoria de sus autores.
a partir del reencuentro con esas obras, tras el ejercicio de “desempolvarlas”, sucedió que los primeros pensamientos al abordar “el discontinuo”, poco tenían que ver con lo que sentían ahora que volvían a mirarlas bajo la lupa de la distancia.
el tiempo habilita otras expresiones y la trayectoria da seguridad sobre las personas y las obras.
cada cual se apropió del concepto, de una forma distinta
había labor constante, y no inconstancia, había experimentación y no improvisación.
el defecto de ayer es la virtud del hoy
Mindy Lahitte

2009-08-05T07:26:00.000-07:00

DUEÑOS DE LA ENCRUCIJADA en el CC ROJAS

Exú La Murciélaga - 300x180x180cm - 2009 - Dany Barreto

Nora Correas y Dany Barreto

Guillermo Srodek Hart, Dany Barreto y Nora Correas

Valeria Crucci (diseñadora de la invitación, libro y desplegable de "Dueños de la encrucijada")

detalle de Exú La Murciélaga de Dany Barreto

detalle de Exú La Murciélaga de Dany Barreto

2009-06-19T10:57:00.000-07:00

6 de agosto inauguración de
DUEÑOS DE LA ENCRUCIJADA en CC ROJAS - BS AS León Ferrari, Ángela López Ruiz, Diego Perrotta, Nico Sara, Melina Scumburdis, Dany Barreto, Marcelo Bordese, Nora Correas, Guillermo Srodek Hart, Gustavo Tabares, Anabel Vanoni, Margaret Whyte, Guillermo Zabaleta
Curador: Juan Batalla

2009-05-27T10:00:00.000-07:00

arteBA 09 - del 22 al 26 de mayo - La Rural

"Otro sueño paraguayo" - 100 x130cm - plástico y pintura sobre madera - 2009

2009-05-13T08:51:00.000-07:00

DIARIO CRÍTICA DE LA ARGENTINA - 8/5/09

Extraños seres del otro lado del río

por Maximo Jacoby

Es general, el frenético ritmo de lo cotidiano marca el tiempo: las ocupaciones y conflictos sumados a los pequeños lugares restantes para el ocio favorecen la naturalización de ciertos fenómenos sociales y el ocultamiento de otros mediante la indiferencia. Reconocemos los rituales dominicales de la misa cristiana, el sabbath judío, los recorridos puerta a puerta de los evangelistas, pero desconocemos la coexistencia de ritos y creencias diferentes a sólo 15 minutos de nuestro hogar, donde por ejemplo se les rinde culto a las entidades espirituales como Exú y Pomba Gira, macho y mujer respectivamente. Estas deidades arribaron al Río de la Plata con los esclavos africanos y por medio del sincretismo se los identificó con la figura católica del diablo. Se pueden encontrar figuras en las santerías de Once, junto a Cristos, Gauchitos Gil y otros, y movilizan un caudal de gente que comparte un círculo de creencia particular y alternativo, mucho más complejo que el estereotipo de Perdita Durango. Hace varios años, Juan Batalla y Dany Barreto decidieron adentrarse en este fenómeno, que evidencia un sistema personal de apropiación de imágenes fusionado en un lenguaje estético propio. Así nació Dueños de la encrucijada, un proyecto interdisciplinario, que comenzó con el libro editado por la colección Arte Brujo en 2008 y ahora presenta una muestra sobre las dos orillas del río junto a artistas de ambas orillas. Primero en Montevideo y luego en Buenos Aires, se presentan obras en diferentes soportes que el curador Batalla identificó como visiones y reflexiones sobre estos cultos y su desarrollo.

Fotografías de Guillermo Srodek Hart de altares de diferentes templos muestran variantes en las elecciones estéticas de la liturgia específica y no una representación escenográfica. Esculturas junto a figuras anónimas de las deidades ubican la muestra entre el arte contemporáneo y el religioso o etnográfico, que nutre el proyecto de belleza, densidad de contenidos y dinamismo. Sugerentes instalaciones como la de Barreto son su Exú, la murciélaga o Ángela López Ruiz, un círculo ritual de pétalos y azúcar sobre el suelo, se intercalan con una estatuilla de Pomba Gira caracterizada como una venus de Botticelli completamente roja. Un puente abierto para una sociedad plagada de temores ante lo desconocido y que no osa hacer sus elecciones. Completan la muestra Guillermo Zabaleta, Anabel Vanoni, Melina Scumburdis, Gustavo Tabares, Nico Sara, Marcelo Bordese, León Ferrari, Diego Perrota y Margaret Whyte.

2009-04-15T16:59:00.000-07:00

MUSEO BLANES - MONTEVIDEO - URUGUAY
El martes 28 de abril a las 19 hs. inaugura en el Museo Blanes, Avda. Millán 4015, la muestra "Dueños de la encrucijada". Se trata de una exhibición de artes visuales acerca de las estéticas que genera el culto africanista a Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata.
Está formada por un cuerpo de fotografías de altares de Guillermo Srodek Hart y obras coincidentes con la temática realizadas por artistas visuales de Uruguay y Argentina. Ellos son Ángela López Ruiz, Guillermo Zabaleta, Gustavo Tabares y Margaret Whyte de Uruguay y los argentinos Anabel Vanoni, León Ferrari, Diego Perrotta, Dany Barreto, Melina Scumburdis, Marcelo Bordese y Nico Sara. Asimismo exhibe algunos objetos de arte litúrgico. La curaduría general pertenece a Juan Batalla.
Se aúnan para llevar a cabo esta muestra el Centro Cultural Rojas, Editorial Arte Brujo, el Museo Blanes, su Asociación de Amigos, la Intendencia Municipal de Montevideo y el Gobierno de la Ciudad de BsAs.
Luego de presentarse en Montevideo, "Dueños de la encrucijada" será exhibida en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires en el mes de agosto, tras lo cual itinerará hasta San Pablo, Brasil.

2009-04-15T15:33:00.000-07:00

WYNWOOD THE ART MAGAZINEDiscontinuos-CCR-Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina, February 12 - March 8, 2009
By Maria Carolina Baulo

Discontinuity appears in every moment of our lives. Our daily activities, even when following certain mechanical rituals, hold an intimate relation to the discontinuous: we always develop tasks that could last for a few minutes and then become discontinued within the course of our day.

Something quite similar happens with art. An artwork could be part of a conscious - or not - search for the artist’s goal; it could become part of a series or it could be relegated to ostracism. A piece could be dismissed because there’s no empathy with the other works; it could be a rehearsal, a simple sketch of the way to achieve a desirable final result. Nevertheless, those pentimenti hold the essence of that artistic search; they represent what the artist tried to capture and understand, and they are witnesses to this vital activity. They also highlight what lies beneath, the hidden, the unseen; discontinuity materializes in those pieces as evidence of those things the artist “did not want to do.”

“Discontinuous” gathered a group of talented artists with solid careers, who decided to show their discontinuous works: the black sheep of their productions, works that guided the artists, quiet interpellants placed in the lonely, dark spots of their ateliers. Maggie De Koenisgberg, Dany Barreto, Juan Batalla, Carlos Bissolino, Marcelo Bordese, Pablo da Monte, Dulio Pierri, Eduardo Stupia presented pieces that, for some intimate reasons, remained forgotten and dislocated from their original series, but never from the artist’s memory. Organized by the curator Mindy Lahitte, the exhibition presented mixed techniques, drawings on paper, photographs, acrylics, oils on canvas and sculptures. Artists with different perspectives, visions and approaches shared the experience of having a vast production that included several discontinuous works. They aren’t second-hand works; they show the true imprint of emotions, pieces silenced and rejected (but not literally). At “Discontinuous,” they had the chance to be in the spotlight, to shine as traces of a fragmentary reality, all of them bound by the solidarity of being part of the “excluded.” It was amazing to discover how those applications could represent fantastic flashes of creativity, which even the artists themselves couldn’t recognize then. Artworks have a life of their own far beyond artists’ intentions; that is why, like swans, the pieces at “Discontinuous” allowed their own creators to rediscover them and finally find out they aren’t and never were, ugly ducklings.
Dany Barreto. Serie: Paraguayan Dream, 2008. Photography. Direct take. 23.6”x31.5”. Courtesy of the artist.

Maria Carolina Baulo: Art writer based in Argentina. She is specialized in Art History, with studies in Cinematography, Photography and Theatre. macabaulo@hotmail.com

2009-02-21T11:57:00.001-08:00

CONVOCATORIA IEMANJÁ
La Editorial Arte Brujo (www.coleccionartebrujo.blogspot.com) realiza una convocatoria abierta cuyo fin es el de documentar imágenes acerca de Iemanjá para la posible inclusión en una edición impresa y/o muestra.
Las fotos pueden ser acerca de fiestas en playas, barcas, altares, celebraciones en templos, documentación de obras de arte de todo tipo relativas a Iemanjá e imágenes que de un modo u otro la conceptualicen al modo de ver de quien las envía.
Nos interesan fotografías de cualquier parte del mundo y de cualquier época, hechas por artistas con trayectoria o no. No hay limitaciones.
Invitamos a que nos envíen imágenes de menos de 300 Kb, pero en todos los casos debe existir también una versión en 300 dpi, que permita que sean impresas. Pueden enviarnos una (1) sola ó hasta tres (3), aunque pueden también informarnos acerca de la existencia de más material, si es el caso.
Precisamos que a las imágenes enviadas adjunten: nombre del artista, nombre de la obra (de tenerlo), año, lugar. De existir, también un curriculum o dato biográfico, y cualquier otro dato que consideren pertinente. Si hubiesen fotos no digitales, tengan a bien informarlo para que podamos darles una dirección postal a la cual dirigirlas.
Las imágenes nos serán enviadas vía mail a la dirección sietebatalla@yahoo.com.ar a partir del 21 de febrero de 2009.
Gracias. Ojalá salga bueno!

Juan Batalla / Dany Barreto
(Dirctores de la Colección Arte Brujo)
www.coleccionartebrujo.blogspot.com

2009-02-11T09:42:00.000-08:00

DISCONTINUOS en C.C.RECOLETA

"Sueño paraguayo" - 7 fotografías - 2007

Discontinuos - sala 6 - Centro Cultural Recoleta

Discontinuos - sala 6 - Centro Cultural Recoleta

2009-01-06T07:57:00.000-08:00

SUEÑOS PARAGUAYOS PLASTICABLES

2008-12-10T10:43:00.000-08:00

ME RÍO DE LA PLATA!!! - MARTE UPMARKET
arte contemporáneo - Montevideo - Uruguay
Más de 100 artistas contemporaneos argentinos en Montevideo
Esta muestra colectiva pretende ser una manera más de acercamiento, de romper fronteras, de generar vínculos, intercambios, diálogos críticos, tránsito, tráfico, conocimiento, diversión y por sobre todo amistad.

Algún día habrá libre tránsito de obras entre los países del MERCOSUR?????!!!!!!!

Siesta paraguaya con sueños chinos para la Difunta Correa

desde 06 de diciembre al 31 de diciembre de 2008

Ciudad Vieja
Colón 1468
Montevideo, Uruguay

2008-12-09T06:30:00.000-08:00

YO CREO III - 1/1 caja de arte
del 8 de diciembre al 28 de diciembre

Siesta paraguaya con sueños chinos para la Difunta Correa

"En la serie SIESTAS PARAGUAYAS CON SUEÑOS CHINOS incorporo a la Difunta Correa, que en ciertas imágenes de láminas y estampitas parece dormida, cuando en realidad está muerta. Me gusta la idea de transformar esta situación, morir-dormir, y también que las ofrendas de los altares (flores, juguetes, la mayoria de origen chino) sean sus sueños chinos en esta siesta paraguaya blanca."

Yo creo III
Un santuario negro/blanco, un santuario secreto que contiene en su esencia la unión de las fuerzas.
Un santuario constituido por el yin y el yang conformado en la dualidad de todo lo existente en el universo.
Estas dos fuerzas fundamentales se encuentran en todas las cosas.
Asi podemos obtar entre luz/oscuridad, sonido/silencio, frío/calor, movimiento/quietud, vida/muerte, mente/cuerpo, masculino/femenino, bien / mal, vacío/lleno.
También existen Jekyll y Mr. Hyde, Dios y el Diablo, Sol y Luna…
Que se puede esperar de todas estas dualidades si hay una que hace mención a objetivo/ subjetivo.
Donde encontrar los límites que nos ayuden a distinguir cada parte que al final integra el todo.
Los sacerdotes de este santuario optaron por la magia de estos pares duales mediante el uso de la relación figura/fondo y como un dibujo de grecas en una baldosa, las formas, por su cuenta, eligen el lugar de protagonismo, cada vez que la mirada del espectador juegue en una alternancia entre el blanco y el negro,
asi hasta el infinito poético.
De esta forma los dos soplos vitales se compensaran en un soplo vital armónico.

Juan Carlos Romero / nov 08

2008-11-07T06:17:00.000-08:00

EROTICAMÍSTCA - MASOTTATORRES arte contemporáneo

México 459 - Masottatorres arte contemporáneo

vidriera de Masottatorres

"Alfombras blíblico-sádicas" - Dany Barreto

"Alfombra bíblico-sádica"
85cm x 102cm - técnica: hojas de Biblia y de "Filosofía en el tocador" del Marques de Sade, plástico y madera - 2008

detalle de "Alfombra bíblico-sádica"

Eroticamística por Damián Masotta, Noviembre 2008

Proponer hacer arte con temática erótica es una redundancia. Eros es el impulso vital humano y el hecho artístico está absolutamente traspasado por esa realidad. Establecer como meta decir algo sobre el campo místico-espiritual del hombre pareciera también estar en relación directa con las redes de sentido que el arte sabe tender. Investigar las relaciones posibles, los cruces, los antagonismos históricos de las miradas, los puntos en común, y encontrar nuevos pliegues de realidad entre nuestro eros y la dimensión mística del hombre, es una tarea llena de dificultades reales. Conceptos tales como alma y cuerpo, bueno y malo, cielo y tierra, sexo y espíritu, sano y enfermo, hombre y mujer, gay o heterosexual, Dios y hombre, son todos limitadores culturales de nuestra percepción, de nuestra mirada del cosmos, del ser humano y de nosotros mismos como sujetos. Pero sin embargo en ellos nos movemos, somos y existimos: la palabra nos sujeta a un mundo.

EROTICAMISTICA plantea un desafío que está en relación con pensar al artista como alguien que tiene qué decir sobre los núcleos existenciales humanos, se ha invitado a doce artistas plásticos a hacer poesía, a decir lo suyo. Como en otras épocas aquí hay un tema a trabajar, se les ha pedido que hagan obra temática, poetizar dentro de un campo de pensamiento y sentir, auscultarse e investigar como parte del proceso artístico ha sido parte del camino de creación. Siempre lo es.

Hay líneas de acción en esta propuesta que presentamos hoy: si los artistas visuales tradicionalmente se caracterizan por realizar un trabajo de tipo mental donde involucran su cuerpo en la medida de lo necesario a la hora de hacer la obra, aquí en muchos casos los cuerpos fueron incluídos de manera mucho más fuerte. Hay en todas las obras algo en común: una fuerza primitiva, natural, casi salvaje y a veces brutal. Espacios sugestivos de color, de selva, rincones llenos de adrenalina o de lugares explícitos para estar y sentirnos. Son ámbitos, son climas que nos sumergen en estados, nos remiten racional e irracionalmente a redes de sentidos que oscilan entre muchos puntos.

Increíblemente van apareciendo respuestas que podemos interpretar, como los ciegos de León Ferrari que leen la biblia sin saber lo que tocan estamos acercándonos a la piel pasando por estados de iluminación, y llegamos a ellos porque los pelos se nos erizan, porque hay agua y jugos que nos chorrean, así la obra de Dolores May destila violentamente su rojo sangre entre el agua que en rito privado/sagrado la purifica. Se van encendiendo velas y también nuestros sentidos. Nuestra piel como en la obra del latir primordial, centrípeto y potente de Juan Batalla , también late.

Existen múltiples puntas, quizás sólo intuidas por los artistas pero que en el montaje común se arman como un mecano simbólico-mágico que impone un “estar” determinado. La fuerza vital del eros en el gran Príapo de Marcelo Bordese parece eyacularnos a todos con las flores del bien y del mal, del hombre y la mujer, de sanos y enfermos. El mundo de lo erótico y el mundo espiritual o místico en ninguna de las obras se presenta como un espacio de tranquilidad tántrica o de éxtasis paralizante. La Fiesta del mosquito de Duilio Pierri , donde los personajes están aislados en su orgía absoluta y no nos han mandado invitación, pero con quienes nos podemos convertir en mirones que disfrutan queriendo estar ahí pero no estando, es una prueba. La sutileza de la eroticidad y el mundo mágico femenino está en las muñecas de sanación de Anabel Vanoni que nos perturban con su mirada buscadora, nos invitan, no nos dejan pasar sin relacionarnos con ellas, son sirenas de salud que tienen fuerza de atracción, somos curados si somos mirados, siempre somos sanados si somos tocados. Como ese gauchito Gil de Emilio Reato que ofrece su corazón a la virgen cristiana que estática da la espalda al campo de muertos, la pareja que pareciera caminar hacia la vida es tímida, silenciosa como de gente del interior, su eros es mas pétreo, se lo intuye de pampa y cielo, pocas palabras y acciones que se sienten. No hay posibilidades de no participar, el eros y el espíritu son así: exigen que nos metamos, exigen que nos dejemos tomar.

La fiesta continúa con los paisajes para echarse, meditar o hacer el amor. Maggie De Koenisgberg creó un campo sensual para embarazarnos, es imposible no preñarse allí, es el campo de la fecundidad, contemplar el cielo echados en su selva es enroscarse también en una lucha a muerte –el sexo y la vida son así- con las fuerzas desconocidas de lo misterioso. La biblia y el marqués de Sade se entrecruzan como piernas de amantes en la propuesta de Dany Barreto : antagonistas o amigos, puntas de un mismo hilo existencial, mas allá de una y de otra obra literaria se han creado estereotipos históricos, moldes que dicen que la una representa cierta moral y el otro habla de otras. El asunto es seguramente más complejo y profundo y la realidad está más cerca de esa lectura intercalada que el artista sostiene en sus cajas acrílicas a modo de un viejo códice guardado con dedicación. En las piezas de Ignacio Sosa somos observadores de un recorrido de placer, a fuerza de pinceladas bien puestas donde la modelo gime, se retuerce y finalmente es tomada por la luz, inevitablemente la luz que une pintura, erótica y mística. Miguel Ronsino arranca desde abajo con un clima, irrumpe en explosiones atómicas de color, la poeta y la mística se encuentra con su amado ¿el buscado o el buscador?, no lo sabemos. Es posible que no importe la respuesta porque ya estamos metidos en su éxtasis, el remolino nos ha atrapado, el color se hace jugo de amor. Es la ley del eros, es la regla de la búsqueda mística: si entrás, participás, si no lo hacés, nunca vas a entender. Si caben dudas de la eroticidad espiritual de la pintura, Miguel se expone haciéndola en la pantalla, junto a su obra. Son ventanas, son capas de realidades que nos linkean a diferentes sitios. David Bowie y su androginia, el mundo digital, están ahí porque Ana Montecucco deliró su espiritualidad y están los que se exponen a ser mirados después de transfigurarse/montarse, son cientos, son miles, son ellas, son ellos, son ell@s, todos son David Bowie hombre-mujer que viene a seducir y salvar. La música se siente sin escuchar, los sordos también pueden vibrar, los ciegos pueden ver, los rengos caminar y los impotentes vuelven a hacer el amor.

Hay otros invitados a la fiesta que también hablan desde las paredes, varios poetas contemporáneos y la cita de una mística hindú. Es una muestra de poesía, los artistas visuales son poetas y los poetas que escriben nos alimentan con imágenes abiertas, nos ayudan a dialogar entrelazando estados, tejiendo conexiones, atravesando las mentes. Son otras obras entremezcladas entre las pinturas, las fotos y las instalaciones, sin literalismos o intentos de relacionamiento directo con ninguna de ellas. Como toda obra artística, intentan decirnos, llevarnos de viaje, pasearnos por la piel y los sentidos, movilizar nuestra mente y quizás, hacernos alcanzar el goce.

2008-10-10T13:55:00.000-07:00

ARTBO 08 - FERIA DE ARTE DE BOGOTÁ

stand 1/1 caja de arte

stand 1/1 caja de arte

Barretos y Cornejos

Delegación argentina en artBO 08

2008-09-13T16:13:00.000-07:00

SUEÑOS PARAGUAYOS PLASTICABLES

2008-09-13T16:05:00.000-07:00

LA MUJER SIN CABEZA - LUCRECIA MARTELBuenísima, como las dos anteriores de Martel, "La cienaga" (2000) y "La niña santa" (2004). Disfruté de todo en esta película, los dialogos, la historia, y las imágenes. Soy absolutamente fan.

2008-08-05T13:06:00.000-07:00

IN RAINBOWS - RADIOHEADEs el CD que más escucho este invierno.

2008-07-30T11:40:00.000-07:00

MUSEE DU QUAI BRANLY - PARIS En este último número de la revista Gradhiva, editada por el Museo du Quai Branly, Maira Muchnik escribió una nota sobre posesiones en los cultos afroamericanos, ilustrándola con fotos de obras de BA-BA (Batalla-Barreto).

2008-07-30T11:38:00.000-07:00

HIERRO 3 - KIM KI-DUK - 2004Es mi pelicula favorita de estos últimos 10 años.
Recomiendo de este director "Primavera, verano, otoño, invierno y.... primavera" (2003) y "El arco" (2005).

Kim Ki-Duk cuenta sobre el guión: «La idea se me ocurrió en octubre del año pasado. Estaba quitando un folleto que estaba pegado en la cerradura de la puerta de mi casa cuando de pronto se me ocurrió que todas las casas que tenían esa publicidad intacta durante varios días debían de estar vacías. La imagen de una casa vacía en la que no entra nadie me llevó a la historia de una persona muy solitaria, aislada de los demás, y decidí hacer una película acerca de un hombre que entra en ella y colma ese vacío con calidez.

El título internacional de esta película es HIERRO 3. La gente que juega al golf sabe que hierro 3 es el palo menos usado. Imaginémonos un hierro 3 en una cara bolsa de golf de piel, pero que se usa muy pocas veces, con otra imagen en paralelo, la de una persona abandonada o la de una casa vacía. Al mismo tiempo, Tae-suk utiliza un hierro 3 como herramienta para rescatar a Sun-hwa, y eso también significa un cambio lleno de esperanza.»

2008-06-30T09:32:00.000-07:00

PARIS LONDRES JUNIO 08

2008-06-30T06:19:00.000-07:00

FESTIVAL MELTDOWN - LONDRESEn Londres ví este festival curado por Massive Attack con muestras, conciertos y fiestas en el Southbank Centre, pegado a la Tate Modern. Impresionante.

2008-06-05T17:52:00.000-07:00

"No soy un artista con ideas. Odio las ideas. Y cuando a pesar de ello tengo alguna, me voy a pasear para olvidarla", dijo en una entrevista Robert Rauschenberg, una de las figuras más influyentes del siglo XX, inspirador del pop art , murió a los 82 años.
Fue pintor, escultor, coreógrafo, fotógrafo y compositor.

2008-06-04T10:26:00.000-07:00

FERIA arteBA 08

Stand de 1/1 Caja de arte en arteBA 08

Stand de 1/1 Caja de arte en arteBA 08

Srodek Hart, Batalla y Barreto

Batalla y Barreto

Barreto x 2

Con Tiny Weil, Carla Rey y Cho Yong Hwa

Siestas paraguayas...

Valeria Crucci, Juan Batalla y yo

Stand 1/1 caja de arte

Con sueños chinos

2008-06-03T16:00:00.000-07:00

TSE-TSE 18/19Como siempre, todas notas buenísimas. Imperdible la de Juan Batalla.

2008-06-03T11:41:00.000-07:00

TERRY ZWIGOFF - "ART SCHOOL CONFIDENTIAL" (2006)

Esta imagen pertenece a "Art School Confidential", film de Zwigoff con John Malkovich, Max Minghella y Anjelica Huston. Imperdible.
Recomiendo ver también otras dos de este director, "Bad Santa" (2003) con Billy Bob Thornton y "Ghost World" (2001) con Thora Birch, Scarlett Johansson y Steve Buscemi.

John Malkovich y Max Minghella en "Art School Confidential"

2008-05-03T07:26:00.000-07:00

SUEÑOS CHINOS EN SIESTAS PARAGUAYAS

S/T -Plástico y acrílico sobre madera- 130cm x 183cm - 2008

S/T -plástico y pintura sobre madera.
104 x 200 cm
2008 dany barreto

detalle

2008-04-30T10:11:00.000-07:00

LILIANA HERRERO - IGUAL A MI CORAZÓNUn SUPER nuevo disco presentó Liliana Herrero el 22 de abril en el Mercado del Progreso.

2008-04-16T07:20:00.000-07:00

DUEÑOS DE LA ENCRUCIJADA
en Fundación Centro de Estudos Brasileiros

Presentación del libro artístico y antropológico acerca del culto a Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata, fenómeno perteneciente a las mal comprendidas religiones africanistas.

Dónde: Auditorio de la FUNCEB. Esmeralda 965
Cuándo: Jueves 17 de abril a las 19.
Entrada libre y gratuita

PRESENTACIÒN del libro Dueños de la encrucijada – Juan Batalla y Dany Barreto, Colección Arte Brujo, 2008.
La presentación estará a cargo de Reginaldo Prandi (sociólogo brasileño, autor de obras ineludibles en el campo de los estudios africanistas), el Babalorixá Milton Acosta, Òséfunmi ti Sàngó Bàáyin (sacerdote y autor uruguayo) y Alejandro Frigerio (antropólogo argentino especializado en estudios afroculturales).
El Babalorixá y sociólogo brasileño Armando Vallado, Armando Akitunde de Ogum, realizará un canto de apertura del evento. Y se proyectará el mediometraje Dança das cabaças (Brasil, 2006, Kiko Dinucci, 50´).
La presentación de Dueños de la encrucijada es el primer evento del ciclo “Afinidades afrolatinas: ritos e influencias”, que organizan conjuntamente la Fundación Centro de Estudos Brasileiros, el Centro Cultura Ricardo Rojas y la Cátedra Libre de Estudios Brasileños de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Este ciclo de presentaciones y conferencias tiene como eje la temática de la Religiosidad Africana en Brasil. Distintas personalidades provenientes de diferentes disciplinas –artistas visuales, músicos, antropólogos, historiadores, sociólogos- se reunirán para tratar esta temática.

Fundación Centro de Estudos Brasileiros

2008-04-14T17:00:00.000-07:00

ESTÉTICA Y ÉTICA Y EN LAS RELIGIONES AFROAMERICANAS
por Alejandro Frigerio

Lo que sigue es el texto que sirvió de base a mi intervención en la presentación del libro Dueños de la Encrucijada. Está escrito como para ser presentado oralmente, y las reflexiones sobre la ética y la estética en las religiones afroamericanas son preliminares, pero según los asistentes no carecieron de interés. Claro está que todavía hay mucho por investigar y decir al respecto.

Performance de Guillermo Zabaleta en la presentación del libro
" Dueños de las Encrucijadas" en el CC Rojas - 08.04.08

Estoy muy orgulloso de haber colaborado en este proyecto que realmente fue el que más me entusiasmó en los últimos meses. Me parece sumamente importante la conjunción de religión, arte y antropología que se da en esta obra –una combinación infrecuente, al menos por estos lares.
Me pone muy contento, también, que a esta religión, que en Argentina tiene muy mala imagen y aparece casi siempre injustamente en las páginas policiales, se le brinde el lugar cultural que merece, como fuente de experiencias no sólo religiosas sino también artísticas.Esta es una religión que hace más de tres décadas practican miles y miles de argentinos (algo que por algún motivo parece siempre olvidarse) sobre todo en el gran Buenos Aires pero también en las principales ciudades del interior. También hay que considerar que hace unos veinte años comenzó en la ciudad (en este mismo centro) un importante movimiento cultural secular (de danza y percusión) también basado en los orixás que muestra el atractivo y la relevancia de esta cosmovisión y de sus símbolos religiosos, aún para gente que no la practica.

Performance de Guillermo Zabaleta en la presentación del libro en el CC Rojas - 08.04.08

Este tipo de emprendimientos y de eventos nos llevan un paso más cerca para considerar a las creencias afroamericanas como parte del patrimonio cultural de la humanidad, accesible a todos los que se acerquen con respeto y se tomen el tiempo de aprenderlo adecuadamente. De la misma manera que otras tradiciones culturales como las orientales, por ejemplo, que ya han sido legitimadas socialmente.
El libro que presentamos hoy pone en relieve no sólo uno de los simbolos religiosos de origen africano mas complejos e interesantes (de hecho es uno de los más interesantes, aún considerando todas las tradiciones religiosas) sino que también rescata la variante religiosa afroamericana que más se desarrolló en Brasil y el Rio de la Plata en la última década: la kimbanda. Variante religiosa con una mala imagen fuera de la religión, pero que es una fuente de fortaleza y socorro espiritual para sus practicantes. Esta variante religiosa tiene mala imagen sobre todo por esa iconografía diabólica que también aparece en el libro, pero cuyo verdadero significado es develado en los textos que acompañanan a las fotos, ya sean los de cuño más antropológico como los textos más vivenciales escritos por los país de santo. Esa fue la idea cuando les pedimos textos, que se focalizaran no tanto en lo teológico que ya iba a aparecer en los otros escritos sino en su propia experiencia, cómo era eso de tener/incorporar un Exú. Quiero remarcar el respeto con que Juan y Daniel se acercan siempre al universo religioso de los sectores populares (no tan populares en el caso de la Umbanda/Africanismo), como una fuente legítima de experiencias y conceptos estéticos. También el que mostró el fotógrafo, Guillermo Srodek-Hart, al fotografiar los altares y ceremonias. Uno a veces tiene miedo con los fotógrafos porque en ocasiones ponen el obtener una buena foto encima de otras consideraciones, pero no fue éste, creo, el caso. Me encantó, cuando volvíamos de una de las ceremonias de kimbanda , la primera que él había visto, los comentarios apreciativos y bien perspicaces que hizo sobre lo que vió, de haber tenido un grabador hubiera sido un buen añadido a los escritos.

Guillermo Zabaleta en el CC Rojas - 08.04.08

Para terminar, quiero decir algo sobre la experiencia religiosa y artística y su relación en las religiones afroamericanas, al menos como yo lo he observado en los veinte años que acompaño la vida religiosa de algunos templos.
Pensemos primero que para gran parte de la gente del conurbano bonaerense que generalmente no va a museos ni asiste a galerías de arte, su manera principal de crear y apreciar arte es a través de la religión. A través de la construcción y también de la apreciación de los altares del catolicismo popular (que tan bien retratan y recrean los cuadros de Daniel Barreto) o de las religiones afrobrasileras (que me atrevo a decir que son una de las formas más complejas en las cuales se expresan las estéticas populares conurbanas, porque involucran tanto danza, como canto, como música, como su performance unificada, y además esas instalaciones portentosas que son los altares). O a través de la apreciación musical y de la oratoria, para el caso de los pentecostales.Todo lo que se hace en las religiones afrobrasileras, afroamericanas, de origen africano, está atravesado por preocupaciones estéticas. Son religiones ritualísticas, en las cuales el manejo correcto de la performance ritual es más importante que la teología (aunque ésta está ganando su lugar también en los movimientos de reafricanización cada vez más fuertes). Esta competencia performativa (entendida como idoneidad, pero también como competitividad) es vital para demostrar, a propios y ajenos el conocimiento religioso que se posee. Además, todo está hecho para agradar a los seres espirituales y para ello la estética de todo lo que se hace es fundamental. Tanto de las ofrendas que se preparan y luego se dejan frente a los altares, como las ropas que visten los médiums y sobre todo después los espíritus; el decorado de los salones donde se hacen las ceremonias; los altares de umbanda y el cuarto santo de orixás, el cuarto de Exús, etc.. El toque de los tambores, las voces que cantan, todo tiene que ser bello para agradar a los orixás y a las entidades espirituales.
Performance de Guillermo Zabaleta en la presentación del libro en el CC Rojas - 08.04.08

Por lo tanto lo bueno, lo bello y lo correcto ritualmente están fuertemente entrelazados.
Es correcto y necesario para que haya comunicación entre el mundo natural y el sobrenatural (que en realidad están interconectados) para que los orixás obtengan el axé que proviene de las ofrendas que realizan los devotos, la fuerza espiritual que permite que éstos ayuden a los humanos y que se mantenga la vida en este mundo, en el aiyé. Es bueno porque permite que los humanos realicen el camino espiritual que les trazó su orí, su cabeza espiritual, su destino en esta tierra. Y si es correcto y bueno debe también ser bello. Las nociones de bien y de belleza, la estética y la ética, están fuertemente interrelacionadas. Me arriesgaría a decir que una funda a la otra, no habría ética sin estética.
Si los artistas tienen siempre sobre su obra la mirada evaluativa de su público, de sus colegas y de los críticos, los afroumbandistas tienen críticos todavía más exigentes: sus colegas de otros templo que continuamente los visitan están siempre evaluando qué tan bien y qué tan lindo se hace todo, pero además y sobre todo tienen críticos sobrenaturales que son los orixás y las entidades de umbanda y kimbanda que tienen que estar satisfechos con lo que se les ofrenda.

Es tan fuerte la presión estética que aún quienes saben poco de religión saben que todo lo que se hace y ofrenda debe ser lo más bello posible. Para quien no sabe nada de religión, que al menos sepa que si encuentra una ofrenda hecha descuidadamente la persona que lo hizo es un ignorante en temas de esta religión.
Son nociones de belleza que tienen un basamento tradicional, pero que van cambiando todos los días, en la medida en que los creyentes van añadiendo cosas, haciendo interpretaciones propias de qué elementos son apropiados para cada orixá africano o cada entidad espiritual de la umbanda y o la kimbanda. Es una tradición viva, en perpetuo cambio, especialmente en una variable de desarrollo reciente como la kimbanda. Una tradición tan viva que puede dar origen a un libro como este que presentamos hoy.

Performance de Guillermo Zabaleta en la presentación del libro en el CC Rojas - 08.04.08

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2008-04-14T11:16:00.000-07:00

LA DESCONOCIDA _ GIUSEPPE TORNATORE
Muy entretenida, mezcla de thriller y melodrama. No tiene nada de "Cinema Paradiso", por suerte.

2008-04-14T11:14:00.000-07:00

EXÚ Y EL LIBRO DE EXÚ
por Alejandro Frigerio

Uno a veces cree, algo ingenuamente, que hay obras cuyo merito y contribución (al arte, a la religión, a la antropología) son obvias. Que está resaltando el valor y un lado no usualmente apreciado, en este caso, el estético, de manifestaciones religiosas válidas e importantes para miles de argentinos. Que cualquiera con un mínimo de sensibilidad (y todo ser humano la tiene) debería verse conmovido por las bellísimas fotos o los interesantes textos.
Entonces cuando sale una nota en la revista Ñ (aunque sea la edición digital) dando cuenta del emprendimiento, uno piensa que por fin se reconoce el esfuerzo, las buenas intenciones, y, sobre todo, la belleza de ciertas manifestaciones culturales que obviamente la poseen. Eso hasta que lee los comentarios de los "lectores" (¿qué leen, más allá de sus propios prejuicios y sus pre-nociones de lo correcto y lo incorrecto?) y percibe una bocanada de odio que llega desde decenas de manos supuestamente piadosas. Personas que se deben haber molestado cuando uno de sus predicadores favoritos fue, hace poco, maltratado por los medios, pero que se lanzan ellos mismos a maltratar con mayor saña aquello que no conocen y no comprenden.
Y entonces uno recuerda que vive donde vive y que pequeños logros no deben distraernos de la realidad en la que estamos inmersos y sus cerrados límites.
Para los que tengan estómago, pueden consultar la nota en la revista Ñ digital y los comentarios odiosos de "lectores" al final
VIE 11.04.08 ARTEEl arte contemporáneo y la antropología posan sus ojos en las creencias afrobrasileñas
http://www.revistaenie.clarin.com/
Como si supiera las reacciones que se avecinaban (quizás porque las sabía) un Exú Tirirí en una fiesta en su templo ayer a la noche bailó con el libro, pidiendo que fuera un éxito, y lo fue pasando por las manos de sus compadres y comadres para que también lo bendicieran.
Tenemos, por lo tanto, la bendición de "los diablos" y la maldición de "los justos" o de quienes creen serlo. Con apenas pocos días en la calle, ya estamos envueltos en guerras celestiales y terrenales. Bien moviditos, como corresponde a un libro sobre el Señor de la Dinámica.
Sin embargo, para mostrar que no hay aliados o enemigos inequívocos, también logramos ofender a una Pombagira que manifestó (con razón) que a ella nadie le había pedido permiso para sacar una foto de su altar y llevarlo por el mundo. Nuestras disculpas.
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2008-04-14T11:12:00.000-07:00

EL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LA ANTROPOLOGÍA
POSAN SUS OJOS EN LAS CREENCIAS AFROBRASILEÑAS
Revista Ñ - 11.04.08
Por: Guido Carelli Lynch

El último martes en el Centro C. Rojas tuvo lugar la primera fase de Dueños de la encrucijada, un proyecto integral dedicado al análisis artístico y antropológico de los ritos religiosos afrobrasileños, que cada vez ganan más adeptos en las dos orillas del Río de la Plata. Incluye un libro, dos presentaciones y una muestra en Montevideo y Buenos Aires.
LA COLECCION ARTE BRUJO esta vez se inmiscuyó en una religión invisibilizada y estigmatizada que cada vez practican y profesan más uruguayos y argentinos.
"El proyecto sirve para desasnar un poco a la gente y romper la hipocresía, porque los que van a consultar a los templos son católicos. Vienen artistas camuflados, que van con pañuelos y dejan los autos lejos a cinco cuadras. Yo he recibido a presidentes y ministros, muy adeptos a las ciencias ocultas. No, este Presidente, no, López Rega, tampoco, pero él sí participó en un templo de Porto Alegre". El que habla y se define como "una entidad de bien público" es Jesús Alberto Tata, más conocido como el Pai Alberto Miguel de Oxalá, líder espiritual del templo Kimbanda de Caseros.
Su camisa turquesa brilla más que algunos de sus anillos dorados, pero no disimula el orgullo que le provoca que su altar a Pompa Gira ilustre la tapa de Dueños de la Encrucijada. Estéticas de Exú y Pompa Gira en el Río de la Plata.
Los responsables del proyecto, Juan Batalla y Dany Barreto son fotógrafos y artistas contemporáneos que, a través de la colección Arte Brujo, posaron sus ojos sobre un fenómeno invisibilizado, pero imposible de negar: el culto a dos deidades ancestrales que llegaron a América con los esclavos africanos y que desde mediados de la década del 60 fueron reintroducidas en el Río de la Plata vía Brasil.
El proyecto que buscaba retratar la vinculación entre arte contemporáneo y ritual creció cuando Batalla le presentó su idea a Máximo Jacoby, director de Artes Visuales del Centro C. Rojas. El funcionario y curador aceptó coproducir Dueños de la Encrucijada, junto al Museo Juan M. Blanes de Montevideo, si se le permitía sumar a otros profesionales al emprendimiento.
Así, entre otros, se sumó el equipo de investigación liderado por el etnógrafo y antropólogo Alejandro Frigerio, un especialista en la materia. "La Kimbanda me encanta, porque es una celebración de la vida maravillosa. El libro da cuenta de eso y de cómo la experiencia religiosa y artística están relacionadas. El arte religioso es para los sectores medios y medios bajos la forma de acceder al arte. Uno va a cualquier templo y se sorprende haciendo apreciaciones estéticas, juzgando si el altar está bien decorado, si es lindo...La apreciación estética es muy importante, porque todo está hecho para agradar a los dioses. En la Kimbanda lo bueno, lo bello y lo correcto están entrelazados", explicó Frigerio durante la presentación del libro.
Además, se sumaron el fotógrafo argentino radicado en Boston Guillermo Srodek Hart, la profesora en letras de la UBA Amalia Sato, el sociólogo brasileño Reginaldo Prandi y los sacerdotes africanistas uruguayos Milton Acosta y Susana Andrade.
"Dueños de la encrucijada es una forma de empezar a tomar las creencias afroamericanas como parte del patrimonio cultural de la humanidad. Es muy fácil tomar esa actitud con las hindúes, la tibetana, pero por alguna razón las africanas son siempre dejadas de lado", subraya Frigerio.

Exús. Santería Colonial, Montevideo. (Foto: Srodek Hart)

Exú y Pompa Gira
La Kimbanda, desprendimiento o "la izquierda" de la Umbanda, rinde particular culto a dos deidades ancestrales pero corruptas y antes peligrosas como Exú y su homóloga femenina Pompa Gira. Sin embargo, el sincretismo con la religión católica, el culto a los santos y –en menor medida- a los rituales de los indígenas brasileños terminó por convertir y "domesticar" a ambos espíritus.
"Exú es nuevo para el Río de la Plata. Tiene más contacto con el hombre en el plano terrenal. Es el elegbé, que en yoruba quiere decir el amigo, el compañero, el que siempre te acompaña", explica Guillermo Zabaleta, artista visual uruguayo y fiel activco de la Kimbanda, que participó del proyecto y viajó especialmente a Buenos Aires para realizar su performance "Elegbé" dentro de la primera fase de Dueños.
Pompa Gira, es su análoga femenina, un espíritu que en vida fue prostituta, o debió afrontar un derrotero muy lejano a la vida sancta de las mujeres cristianas. Exú y Pompa Gira entienden lo difícil que es la vida terrenal y están dispuestos a interceder por los fieles, siempre y cuando, claro haya un regalo para ellos.
El sonido del tambor es una llamada a los espíritus ancestrales mucho más festiva que las invocaciones de otras creencias. "Más que una ceremonia católica parece un espectáculo. Una vez un Pai nos dijo que tenía que dar un muy buen espectáculo para sus devotos. Era muy teatral, pero era consciente de que el vestuario, la luz y el teatro tenían que coordinarse", recuerda el fotógrafo Barreto.
Ángela López Ruiz es otra artista contemporánea uruguaya que participó de esta presentación verdaderamente multimedia con su videoperformance. Esta Mai de santo, que además es miembro activo de la prestigiosa Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) de Uruguay, busca comunicar "la enseñanza" que experimenta en cada trance, razón por la que diferencia su estética y la finalidad de sus obras con las del arte sacro de los cristianos.
Tanto es el material reunido, los artistas y los profesionales que confluyeron en Dueños de la Encrucijada, que todavía resta una presentación en la Fundación Centro de Estudios Brasileiros (FUNCEB) y una muestra de fotografías en el Centro Cultural Recoleta, en octubre, y una similar, un mes después, en el Museo Juan M . Blanes, en Montevideo.
Para Jacoby, la idea de Barreto y Batalla es un testimonio de los caminos sinuosos, pero más comprometidos y sociales que empieza a desandar las artes visuales en la actualidad. "El arte contemporáneo en el siglo XX sólo reflexionó sobre su propia ontología, ensanchó sus límites, pero mirando siempre su ombligo. Este proyecto encontró la manera de reflexionar sobre cuestiones sociales, sobre movidas que están sucediendo ahora, acá, a 20 kilómetros y ayudan al medio del arte y al público específico y ajeno de estas religiones a comprenderlas mejor", termina. Pero Dueños de la encrucijada recién acaba de dar su primer paso.

Colección de exús de fierro brasileños y uruguayos; altura máxima 33 cm. y
mínima 15 cm.

nota bajada de www.revistaenie.clarin.com

2008-03-17T16:31:00.000-07:00

ARTE BRUJO Y CENTRO CULTURAL ROJAS - UBA invitan a la presentación del libro
Dueños de la encrucijada, de Colección Arte Brujo.

Martes 8 de abril . Centro Cultural Rojas
Presentación a cargo de Máximo Jacoby (curador y coordinador de Artes Visuales del C.C.Rojas), Juan Batalla (co-director de Arte Brujo y curador de "Dueños de la encrucijada"), Alejandro Frigerio (antropólogo especializado en el universo afrocultural), Ángela López Ruiz (artista visual uruguaya con foco en la ritualidad africanista) y Julieta Eskenazi (co-directora del grupo de danza Oduduwa).
Realización de la performance Elegbé por Guillermo Zabaleta (artista visual uruguayo).
Set de danza a cargo del grupo Oduduwa.
Proyección de los videos Laroie de Ángela López Ruiz (artista visual uruguaya) y Encrucijada de Anabel Vanoni (artista visual argentina).

Jueves 17 de abril . Fundación Centro de Estudios Brasileiros
Presentación a cargo de Reginaldo Prandi (sociólogo y autor brasileño), Alejandro Frigerio y el Babalorisa Òséfunmi ti Sàngo Bàáyin ( Milton Acosta, sacerdote y autor uruguayo).
Canto de apertura por el Babalorisa Armando Akintunde de Ogum (Armando Vallado, sociólogo y sacerdote brasileño).
Proyeccción del mediometraje "Dança das cabaças" (Kiko Dinucci, Brasil, 2006, 50´).

2008-02-08T07:08:00.000-08:00

IEMANJÁ en la playita de Vicente López, Bs As, 2 de febrero de 2008
El día después (foto Estela Zamarripa)

2008-01-21T05:53:00.000-08:00

SUEÑOS CHINOS EN SIESTAS PARAGUAYAS

S/T, 100 x 90cm, técnica mixta, 2008.

De la serie "Sueños chinos en siestas paraguayas"S/T, 100 x 90cm, técnica mixta, 2008.

Una vez dentro de mis siestas paraguayas me encuentro con los sueños chinos que parecen abstractos, pero creo que son vistas aereas, o posibles diseños de jardines, quizás algo más salvaje como montes bordeados por ríos. Follajes donde pueden estar escondidas estas siestas. Habría que buscar muy detenidamente abajo de que árbol ocurren...
¿Serán jardines de Las Ruinas Circulares? En China, existen anécdotas de sueños famosos que se han convertido en fuente de inspiración filosófica. Quizás el más famoso de ellos es el sueño de Chuang Tzu (365-290 a.C.) Sumido en un sueño, Chuang Tzu se ve a sí transformado en una mariposa que flirtea alegremente entre damas mariposas que se deleitan con su fascinante compañía. Con ellas, hace el amor en forma despreocupada mientras las otras mariposas revolotean a su alrededor encantadas de ver lo que está pasando.
Cuando despierta de su sueño, Chuang Tzu se pregunta si habrá una mariposa en el mundo que también es el filósofo en su sueño. “¿Quién sabe? Tal vez mi vida no sea más que el sueño de una mariposa”, reflexiona Chuang Tzu.

De la serie "Sueños chinos en siestas paraguayas" S/ T, 90 x 100cm, técnica mixta, 2008.

2008-01-09T04:26:00.000-08:00

SIESTAS PARAGUAYAS CON SUEÑOS CHINOS

S/T, 60 x 100cm, técnica mixta, 2007 Dany Barreto

S/T, 90 x 120cm, técnica mixta, 2007 Dany Barreto

S/T, 90 x 120cm, técnica mixta, 2007 Dany Barreto

Siestas paraguayas con sueños chinos

Con el verano llegan las siestas, abajo de un árbol, en slip, no más.
Antes, leer "Nieve" de Orhan Pamuk, "Elegía" de Philip Roth o "El libro de la almohada" de Sei Shonagon, simplemente por el gusto de leer antes de dormir, y porque son los tres primeros libros que leí este verano.
La siesta para mi es un estado similar a un trance, incorporación o alucinación. Lo que en ella me pasa es diferente.
El calor, los pájaros, las flores, los perros, el agua, las chicharras y las plantas se combinan para provocar en esas siestas, sueños chinos, con D. Hockney de por medio, como casi siempre.

Siesta

Tendido a la sombra de
un árbol, yo soy un niño
dormido en medio del campo.
La tierra parece que
tiene suavidad de falda.
El cielo puro de agua
da con su vaga corriente
unas espumas de nubes
y sobre el cielo, el follaje
un translúcido bordado
hace y deshace, indeciso,
reduciendo el lujo etéreo
a un temblor de monedas
que me enriquecen la sombra.

El viento entra en el sueño
como una música que
trae el anhelo del campo,
ya extático o vagabundo,
soñando con sus secretos,
o tendido al horizonte.
El viento dice el ensueño
de esta paz verde y fluida
bajo su respiración.
Tendido a la sombra de
un árbol, yo soy un niño
dormido en medio del campo.

Juan L. Ortiz
de "EL agua y la noche" (1924-1932)

Pintando siestas paraguayas...Foto de Stef Dupleich, diciembre de 2007.

2008-01-09T03:45:00.000-08:00

"Iemanja" de Dany Barreto en Para Ti DecoracionesPara Ti Deco, edición especial, número 100, enero 2008.
...El estudio Leiro-Nofal eligió a la hora de diseñar este dúplex en la torre Los Paltos, en el barrio de Nuñez.
La suite principal cuenta con paredes enteladas en color gris y el techo fue pintado de azul.
Allí conviven un cuadro collage de Mariano Cornejo, un acrílico con técnica de laca del artista plástico Dany Barreto...

2008-01-08T04:07:00.000-08:00

8 de enero día del Gauchito GilAltar al Gauchito Gil en Camino de Cintura, Lomas de Zamora, Bs As. Foto de Dany Barreto (2006).

Altar al Gauchito Gil en Camino de Cintura, Lomas de Zamora, Bs As. Foto de Dany Barreto (2006).

2008-01-03T15:40:00.000-08:00

Instalación de Juan Batalla - Tributo a Iyalorisa Gladys de Osun Tributo a Iyalorisa Gladys de Osun - Yo Creo - Galeria Caja 1/1 (foto Stef Dupleich)

Tributo a Iyalorisa Gladys de Osun - Yo Creo - Galeria Caja 1/1 (foto Stef Dupleich)

2007-12-20T08:33:00.000-08:00

ARTE CRUDO en UruguayGalpón construido con botellas descartables en Piriapolis, Uruguay, diciembre de 2007.

Galpón construido con botellas descartables en Piriapolis, Uruguay, diciembre de 2007.

Esta construcción de un galpón con botellas descartables de plástico la encontré en Piriapolis, Uruguay. Este lenguaje artístico popular me conmueve y me inspira. Los trabajos realizados con materiales de descarte o residuos, por personas que no piensan en ARTE, ni se ven asi mismos como ARTISTAS buscan en primer lugar economizar,pero este economizar tiene originalidad y belleza . Lenguaje artístico de paises pobres o culturas tribales que le dan gran importancia a lo bello.
En mis viajes aparte de documentar fotograficamente todos los ALTARES POPULARES busco tambien este tipo de ARTE CRUDO. En el caso de los altares me gusta decifrar el sistema de comunicación que tienen los devotos con sus santos por medio de objetos que le dejan en la instalacióin-altar para agradecer o pedir.
En el arte crudo encuentro algo más formal, en general sin contenido, con una estética particular.
En mi obra me apropio de estos lenguajes haciendo una relectura y resignificandolos. Diciembre 2007

2007-12-03T13:06:00.000-08:00

YO CREO 07
Galería 1/1 Caja de arte
Directora: Carla Rey
Inauguración 8 de diciembre

"Altar para la Murciélaga" y Dany Barreto en YO CREO 07
Galería 1/1 Caja de arte
foto de Mariano Cornejo 8/12/07

"Altar para la Murciélaga" de Dany Barreto, 2007.

"La Murciélaga sobre la hierba"
foto de Mariano Cornejo 8/12/07

La Murciélaga es mi perra protectora en todos los órdenes. La considero un ser superior capaz de provocar un mito con su correspondiente desarrollo ritual y visual. Aprender a leer en los altares populares latinoamericanos su lenguaje de ofrendas simbólicas, sus sistemas de comunicación, me llevó a crear un modo de interactuar con poderes que le otorgo, y con aquellos otros que de antemano reconozco en mi querida perra. Resignifico materiales que establecen un lenguaje adaptado a nuestro vínculo.
Una de las obras que presento en "Yo creo" utiliza verdes botellas descartables en su realización; como aquellas que habitualmente se ofrendan a la Difunta Correa. En "La Murciélaga sobre la hierba" la instalan en un entorno natural, e intentan también calmar su sed. El otro trabajo consiste en un altar formado mediante objetos que refieren a la "seguridad". La cartelería de las agencias que contamina nuestra visión hasta el agobio de casas tapadas con carteles de alarmas, radares, policías, perros, etc., sufre un viraje de sentido para revelar la naturaleza protectora de mi Murciélaga. DANY BARRETO

2007-10-13T10:53:00.000-07:00

Cuerpos resplandecientes
Santos populares argentinos
Cuentos de María Rosa Lojo
Editorial Sudamericana, 2007.
Tapa: "Gauchito Gil" (2003) de Dany Barreto

2007-10-13T10:05:00.000-07:00

Pasional en el stand de Caja 1/1 - Expotrastienda 2007 - Bs As
Pasional: Juan Carlos Romero, Sansuste, Adrian Paiva, Dany Barreto, Juan Batalla, Maria Rosa Andreotti, Daniel Juarez, Pablo Lehamnn.

"Murciélaga" ( 50x50cm, técnica mixta, 2007) Dany Barreto

2007-09-27T04:54:00.000-07:00

THE REMINDER - LESLIE FEISTLeslie Feist es canadiense y genial, para escuchar, sin parar.

2007-09-26T12:14:00.000-07:00

Falta poco para que editemos "Dueños de la encrucijada, estéticas del culto a Exú y Pomba Gira en el Rio de La Plata" para la Colección Arte Brujo.
Con fotos de Guillermo Srodek Hart, más textos de analisis antropológicos, artísticos, religiosos, filosóficos y otros.
Participan artistas contemporáneos argentinos y uruguayos que resignifican estas estéticas en sus obras, como Anabel Vanoni (performances), Guillermo Zabaleta (video), Angela Lopez Ruiz (video), Diego Perrota (pintura), Margaret White(objetos-instalación), Nico Sara (pintura), Oduduwa (danza), Melina Scumburdis (objetos) entre otros.
Dirección: Juan Batalla y Dany Barreto.

2007-09-25T11:02:00.000-07:00

Altar a la Difunta Correa
Mariano Cornejo y Juan Batalla en un altar a la Difunta Correa en la ruta 34, KM 350 aprox. Pcia Santa Fe, septiembre 2007

Altar a la Difunta Correa en la ruta 34, KM 350 aprox. Pcia Santa Fe, septiembre 2007

Instalación para la Difunta Correa (7m x 4m) de Dany Barreto en el Centro Cultural Recoleta, sala 10, 2001.

2007-09-24T07:08:00.000-07:00

La obra "Ejército del gauchito" (2003) aparece como tapa del libro y del catálogo de un congreso antropológico en Bs As, septiembre 2007.

2007-09-19T12:40:00.000-07:00

MAC museo de arte contemporáneo de Salta, 2007.

MAC, esquina de Zuviría y España frente a la plaza 9 de Julio, Salta.

Vidriera del MAC que está frente a la plaza 9 de Julio, Salta.

"Sagitario" de Mariano Cornejo.

" Doña Cata y sus Santitos" de Dany Barreto y a la izquierda " Segundo collar" de Juan Batalla.

"Ejército del Gauchito " ( acrílico, 100 x 100cm, 2004) Dany Barreto

MAC, inauguración 6 de septiembre. Mariano, Juan y Dany.

Detalle de "Murciélaga" en rojo y verde de Dany Barreto.

Mariano Cornejo, Juan Batalla y Dany Barreto con la obra realizada en conjunto "Territorios Sagrados", técnica mixta, 405cm x 100cm, año 2007.

El arte en Salta, un territorio sagrado

Por: Laura Feinsilber para Ambito Financiero, 14 de septiembre de 2007

La muestra conjunta de Juan Batalla, Dany Barreto y Mariano Cornejo se titula «Territorios sagrados». Sagrado es lo que cada uno de ellos ejecuta porque así es la actitud con la que se han volcado hacia el arte y que se expresa a través de individualidades bien marcadas. Sagrado siempre fue el territorio de Juan Batalla (Buenos Aires, 1967), desde sus efímeras acciones en la arena que remitían a deidades africanas, las relaciones entre la contemporaneidad y la religiosidad popular, el sincretismo religioso en Latinoamérica, fruto de sus investigaciones que también están plasmadas en libros de la Colección Arte Brujo, hasta sus actuales esculturas, relieves e instalaciones.

No importa descubrir que el material que utiliza recortes de neumáticos de bicicleta carezca en sí mismo de aura alguna, lo que importa es cómo Batalla ha logrado dotarlo de magia, empezando por el negro ominoso, la composición de los fragmentos que se entrecruzan en una suerte de trama compacta, o la elección de formas como el círculo, símbolo de la perfección o la eternidad. Entre las obras destacamos «El Bosque de los Ancestros», instalación de medidas variables, compuesta por aros que sostienen un determinado número de tiras, un conjunto espectral enfatizado por la adecuada iluminación.

Dany Barreto (Buenos Aires, 1966), investiga acerca de un arte que en la calificación de cierta crítica es considerado «arte bajo». Se trata de los altares populares, verdaderas instalaciones realizadas por los devotos a sus santos populares, un ejemplo de ello es el «Gauchito Gil», que se encuentra a la vera de los caminos y que entra dentro de la categoría del kitsch, de lo sentimental y hasta del mal gusto pero que ostenta el carácter de auténtico.

Barreto elabora esta situación, no sin ironía, también con ternura, apelando a la iconografía de este santo popular, exacerbando el rojo dominante a través de texturas brillosas y esmaltadas. Otras imágenes religiosas están rodeadas de velas u otros símbolos fetichistas con los que se los venera y los hace entrar en el campo de la estética.

Salta es territorio sagrado para el salteño Mariano Cornejo (1962), artista de vasta trayectoria que ha invitado a los artistas mencionados a compartir la nueva sala del MAC (Museo de Arte Contemporáneo) cuya directora, Otilia Carrique, desarrolla una intensa y selectiva difusión de artistas tanto salteños como provenientes de otras regiones de la Argentina.

Cornejo pinta «paisajes». En ellos no se encuentran árboles, montañas, caseríos pero sí la luz, la textura de la piedra, la aridez y el polvo, la visión de algunos verdes desde lo alto de la montaña, el eco de los cascos de los caballos para subir hasta la cima, el tiempo detenido, el silencio.

También exhibe sus muebles escultura absolutamente originales y destacamos la obra que da título a la muestra realizada en conjunto, 405x 100cm (2007) en la que a manera de altar los tres ofrendan sus capacidades artísticas.

En otras salas del MAC se exhiben las muestras de Silvana Merello cuya imagen es el complejo y sutil tratamiento del color, de Alfredo Muñoz y su visión del paisaje desértico en divisiones horizontales, a la manera de capas geológicas, y María Cristina Abraham que reunió a un grupo de hombres unidos por diferentes grados de marginalidad, quienes a través de la fotografía, la escritura de poemas, dibujos sobre cartón, las remeras con inscripciones o la artesanía provocan la reflexión sobre la función del arte.

Salta, además del turístico, vive un boom artístico con la inauguración de una feria de arte, la nueva galería Mamoré, la muestra de la Colección Goretti de Arte Precolombino y la instalación de «La Doncella» en el Museo Arqueológico de Alta Montaña (MAAM). Este espacio fue proyectado para albergar a los niños incas hallados en 1999 en la cima del volcán Llullaillaco a 6730 m. de altura junto a más de ciento cincuenta objetos que componen su ajuar. Hoy, este museo modelo dirigido por el Arquitecto Gabriel Miremont, muestra este cuerpo intacto de 500 años de existencia, cubierto por una túnica color tierra y sus pies calzados con una base de cuero y un tejido en la parte superior. «La Doncella» está sentada, dormida. Una presencia que estremece así como la historia ya que los « capacochas» eran seleccionados por la nobleza andina y ofrendados por sus mayores como mensajeros de los mortales a los dioses. Está ubicada en un recinto de cristal a 18° bajo cero sobre una base de criopreservación a 30° bajo cero y en la penumbra con fondo de instrumentos de viento y un relato en quechua.

Desde el sitio www.maam. org.ar se puede ingresar al Museo para hacer un recorrido digital por sus instalaciones y colecciones donde se presentan imágenes exclusivas de este hallazgo que aún despierta polémicas y controversias respecto a su traslado.
Laura Feinsilber

Arte crudo en SaltaEn Salta nos encontramos con Felix Pastrana un ferviente devoto de la virgen de La Merced y lo demuestra con sus ofrendas. Toda su casa está llena de instalaciones y objetos realizados para la virgen. Hace 10 años que trabaja para agradecer un pedido que le hizo.
En esta foto se ve una mínima parte de lo que es su casa- templo-museo. Es un super artista aunque él no se considere como tal. Es el tipo de obra que me conmueve, inspira e influye.

Juan alucinando con las obras de Felix Pastrana.

2007-09-19T06:08:00.000-07:00

Galería de arte Mamoré, Salta. Inauguración 7 de septiembre. Director: Juan Blanco

Mariano Cornejo y Juan Blanco en la galería Mamoré.

Galería de arte Mamoré, inauguración 7 de septiembre. Dany Barreto con obras de Juan Batalla.

"Murciélaga luminosa II", acrílico, 60cm x 100cm, 2007.

Sabado 1 de septiembre. Mientras viajabamos hacia Salta por la ruta 34 nos fuimos cruzando con muchos altares, sobre todo del Gauchito Gil y algunos de la Difunta Correa.
Hace tres años que no hacia esta ruta y es increíble la cantidad de altares que se sumaron.
El Gauchito está muy popular y sus devotos muy creativos.

Sabado 1 de septiembre. Gauchito Gil en la ruta 34, km 233, pcia de Santa Fe. Este altar del Gauchito tiene una reunión especial de entidades, lo acompañan una Pomba Gira, San La Muerte, Jesus y la Virgen María. Foto: Dany Barreto

Sabado 1 de septiembre. Gauchito Gil en la ruta 34, km 233, pcia de Santa Fe. Mariano y Dany en un fundido encadenado con el Gauchito Gil y Jesus. Foto: Dany Barreto

Sabado 1 de septiembre. Gauchito Gil en la ruta 34, aproximadamente km 280, pcia Santa Fe. Foto: Dany Barreto

2007-09-18T16:44:00.000-07:00

NUNCA ME ABANDONES - KAZUO ISHIGURO Esta nueva novela de Ishiguro es bella y perturbadora.

2007-09-18T15:16:00.000-07:00

Museo de Arte Contemporáneo Raul Lozza, Buenos Aires, 2007. Fundación Casa de la Cultura de Pergamino, 2007. Galería 1/1 Caja de Arte, Buenos Aires, 2007.

Pasional, 2007.

Pasional, 2007.

2007-09-18T14:32:00.000-07:00

arteBA 2007, Buenos Aires.Galería Loreto Arenas
Marta Minujin- Dany Barreto - Dora Isdatne -Juan Batalla

Stand N85, arteBA´07. Galería Loreto Arenas.

"Murciélaga luminosa, M´ba ebé", acrílico, 90cm x 120 cm, 2007.

"Gauchito Gil", técnica mixta, 83cm x 53cm, 2000.

"Murciélaga luminosa", acrílico, 90cm x 120 cm, 2007.

2007-09-18T14:22:00.000-07:00

Iemanjá en Vicente López 2 de febrero, playita de Vicente López. Todos los años vamos con Juan a la fiesta de Iemanjá, sacamos fotos de los devotos y sus ofrendas, estas son verdaderas instalaciones artisticas llenas de simbolismos.

Ofrenda para Iemanjá, en la playita de Vicente López, el 2 de febrero.

2007-09-18T14:20:00.000-07:00

LA MURCIÉLAGA, Galería Loreto Arenas, Buenos Aires, 2006.

Galería Loreto Arenas, Buenos Aires, 2006.

Retratos de la “Murciélaga”
por Rodrigo Alonso

La muestra de Dany Barreto en Loreto Arenas gira alrededor de un leit-motive inusual: la imagen de su perra. Transfigurada en monumentos, siluetas y retratos, La Murciélaga (tal su nombre) da vida a un conjunto de pinturas, objetos y telas intervenidas, que toman como punto de partida un perfil invariable del animal.
Sobre la base de ese modelo, Barreto despliega una batería de recursos formales e iconográficos que el propio artista ha categorizado en tres grandes grupos: los “interiores”, donde el contorno canino da paso a un grupo de interiores domésticos; los “monumentos”, donde la figura de La Murciélaga adquiere una imponencia estatuaria; y las “apariciones”, donde la silueta del animal permite que se manifiesten las huellas de tapizados y pinturas anónimas sepultadas en capas de esmalte sintético. Entre el pequeño y el gran formato, entre el objeto y la instalación, el artista construye un universo personal, extrovertido y a la vez íntimo, pleno de color, jubiloso y afectivo.

"Monumentos I", acrílico, 90cm x 120cm, 2006.

"Apariciones I", esmalte sintético sobre obra anónima, 57cm x 77cm, 2006.

"Interiores I", acrílico y esmalte sintético, 92cm x 122cm, 2006.

"Interiores II", acrílico y esmalte sintético, 92cmcm x 122cm, 2006.

"La Murciélaga", Galería Loreto Arenas, 2006.

"La Murciélaga", Galería Loreto Arenas, 2006.

"La Murciélaga", Galería Loreto Arenas, 2006.

Persigo al mito como forma de enriquecimiento vital, tiendo a otorgarles a las criaturas que represento los poderes y formas necesarios para alcanzar tal condición. Quedan así dotadas con la capacidad de actuar sobre aquellas situaciones que lo requieren, al modo de los santos y de los superhéroes.
Situar a La Murciélaga bajo este foco, asumiendo tal protagonismo, significa para mí un viraje, la emergencia de una indagación interior cuya deriva resulta en la composición de una iconografía acaso más personal. La imaginería devocional a la que aludió mi obra en anteriores etapas mutó hasta alcanzar
un estadio que admite la entronización de la imagen solar (¡pese a su nombre!) de mi querida y real perra cumpliendo con nuevos y míticos roles.

Durante esta búsqueda, sin dudas me acompañaron imágenes del archivo de retina que uno lleva consigo, listo a segregar su contenido ante nuestra mirada interna dado el estímulo adecuado; reflejos de seres perrunos y míticos que descubrí que me acompañan. Y son imágenes que pasean sin correa.
Evoco en especial a la estatuaria egipcia, con sus representaciones grandiosas y la presencia del provocativo Seth. Evidente es tal inspiración en las representaciones de los "Monumentos" que se hamacan entre la perduración y la metamorfosis que los torna inasibles.
También el arte precolombino crió a seres polimórficos y camaleónicos, aunque de pétrea contundencia cánida. Los perros de Fo, por su parte, acaso señalan un grado de sujeción de lo feroz hacia el orden humano. Podría ésta ser una característica que comparten con La Murciélaga, fiel compañera. Éstos cambiaron su morada de los templos y palacios búdicos de la China que no conozco, a los livings en los que me resulta más frecuente encontrarlos.

La Murciélaga es un animal de los que llamamos "callejeros". Adoptarnos el uno al otro resultó un encuentro en el devenir de lo infinito. Puede que éste pensamiento estuviese presente cuando realicé las "Apariciones", una etapa de la muestra compuesta por apropiaciones de pinturas y tapices anónimos y rescatados del polvo de olvidados depósitos. Sobre ellas pinté enmarcando, a modo de un stencil "invertido" (arte también de origen callejero), la imagen insignia de mi perra; al modo de ella, quizá los cuadros esperaban también la oportunidad de un rescate y una resignificación, de un viraje en la rueda de su destino.

Los "Interiores" tapizados de retratos me permitieron entreabrir una puerta acaso para sospechar quiénes pudieron ser sus dueños anteriores, o también para imaginar que éstas personas precisan ser protegidas por ella, al modo de lo que sucede en un conocido y real altar porteño de estética fascinante.

El tema tiene su fuga en la desproporción; de la cucha instalada en el espacio diseñado para exhibir arte, o del afecto que éstos seres, los perros, son capaces de darnos. Superiores a nosotros en ése plano, sólo nos queda el reconocimiento y su reflejo en éstas obras transformistas. Y cito a Lord Byron, quien dedicara a su perro Botswain este epitafio enternecedor: "Aquí reposan los restos de una criatura que fue bella sin vanidad, fuerte sin insolencia, valiente sin ferocidad y tuvo todas las virtudes del hombre y ninguno de sus defectos".

Dany Barreto

2007-09-18T14:05:00.000-07:00

arteBA 2006, Buenos Aires.

"Murciélaga", técnica mixta, 169cm x 63cm, 2006.

2007-09-18T14:02:00.000-07:00

San La Muerte, una voz extraña. Colección Arte Brujo. Editorial Argentina. 2005.

Al encarar la dirección de este proyecto, la primera lectura que hicimos fue la de que nos encontrábamos frente a un núcleo de experiencias estéticas, mágicas y psicológicas superpuestas, una acumulación sin fin de sustratos que se alimentan, niegan, afirman y modifican entre sí. Comprendimos que nunca como en este caso, ante el grosor de conceptos y las honduras ritualísticas de San La Muerte, profundizar en algunas de sus manifestaciones artísticas resultaba la aguja adecuada para atravesar lo que iba descubriéndose con insólita fuerza frente a nuestra mirada.

La alegría de poder exhibir obras de artistas con una frescura como la de Aquiles Coppini, y la de tantos imagineros, orfebres y tatuadores de la Guaranía, es muy grande. Y el privilegio de haber reunido a estas voces ora contrapuntísticas ora complementarias para hilar este relato, también.
Marita Carozzi y Daniel Míguez, antropólogos, eran las personas idóneas para hacer pie en terra incognita y, justamente, señalar hacia la multiplicidad de lecturas posibles; el hallazgo del relato de Walsh nos despertó la certeza de la necesidad de que esté incluido en este libro; Gustavo Insaurralde habla desde la crítica artística, y resulta imprescindible en su propósito; la prosa y la visión personalísimas de Horacio González ponen al negativo las lecturas sobre el tema, realizando un registro del registro de la imagen; Aurelio Schinini, con su conocimiento acerca de lo que se habla a media voz acerca del santito, nos sedujo de modo que le insistimos para que escribiera aunque fuera parte de ello; y pensamos que la palabra de Hugo Mujica provocaría una nueva inversión de lecturas, y una cadencia necesaria para cerrar el trabajo.
Iván Almirón resultó ser, además del artista con el perfil justo para el trabajo fotográfico, un excelente compañero de ruta durante los días en los que lo realizamos.

En una poesía, Antonio Gamoneda habla de que “hay que conectar, tejer lo que el hombre ignora”. Confiamos en que este tejido compuesto de registros visuales y literarios quizá conecte en algunos, como nos sucedió a nosotros, con la capacidad de conmoción ante la potencia de un misterio.

Juan Batalla / Dany Barreto
Colección Arte Brujo

Pintura mural, Solari, Corrientes, 2004.

Eduardo, 22años, Corrientes, 2004.

Anónimo, Iberá, Corrientes. Hueso, 4,8cm. Colección Schinini.

Juan, 25años, Corrientes, 2004.

2007-09-18T14:01:00.000-07:00

Fundación Centro de Estudios Brasileros. "Portuñol" muestra colectiva, 2005.

2007-09-18T14:00:00.000-07:00

arteBA 2005, Buenos Aires.

arteBA´05, Juan y Loreto.

"Aviones para el Gauchito Gil", acrílico, 100cm x 100cm, 2003.

2007-09-18T13:55:00.000-07:00

Centro Cultural Nordeste, Chaco, 2004. Espacio de arte El Mariscal, Corrientes, 2004.

"Ejército del Gauchito Gil", acrílico, 100cm x 100cm, 2004.

"Iemanja", acrílico, 100cm x 100cm, 2004.

El Arte en el País
Desde Chaco
por Gustavo Insaurralde para Arte al Día, octubre 2004.

Las tres personas se titula la muestra de Juan Batalla y Daniel Barreto que pudo verse en Resistencia-

y ahora se encuentra en el Café El Mariscal, de Corrientes. Una producción donde se conjuga tanto el lenguaje propio del trabajo individual como así también una singular obra realizada en conjunto.

Daniel Barreto (1966) rescata el prodigioso mundo de las devociones populares signado por el misterio articulado entre la religión y el folclore. Así, aparecen la Difunta Correa, el Gauchito Gil y más recientemente, San la Muerte.

Cada pintura recrea un altar, ese lugar donde se mezclan el sentimiento de desamparo cotidiano y la esperanzada búsqueda de protección, lo que también puede leerse como la necesidad de crear y creer.

Cada obra refleja la idiosincrasia que envuelve a la ceremonia popular retratada revalorizando los elementos de la devoción -mantel y velas, flores y santuario- en una ofrenda artística con notable atracción estética. Su atenta observación logra extraer una visión lírica del hecho místico recreado desde la veneración artística, como un absoluto y definitivo ritual regido por la imaginación.

Con una paleta estridente, propia de estos fervores, DB se ha propuesto indagar la singular fuerza del realismo mágico que definen la adoración de ciertos mitos religiosos en una intensa introspección de los personajes, abordados desde una contemplación por momentos signada por una devota complicidad.

Juan Batalla (1967) desarrolla una obra que explora la sensualidad del caucho a través de paisajes abstractos donde la composición se convierte en elemento determinante. El hallazgo no sólo es atractivo por su contundencia, sino porque es coherente con el pensamiento tanto poético como narrativo de un artista, que supo elaborar una expresión con el rigor de la búsqueda estética.

Cada cuadro construye una atmósfera misteriosa a partir de pequeños trozos de gomas -rescatadas del abandono- que se superponen y entretejen formaciones, con armonía y fuerza. De esta manera, el artista elabora una superficie centrada en la tensión de la uniformidad cromática y matérica, acercándose al minimalismo conceptual capaz de insinuar una abstracción mística sugerida por el formato mismo.

Con una calidad infrecuente, la producción de JB resulta un patrón original que recorre la superficie meticulosamente ejecutada, donde se ordenan formas geométricas en estructuras lineales creando módulos de llamativa intensidad visual. El orden claramente sucesivo y la terminante primacía de los elementos austeros crean una dimensión subyugante que otorgan a las obras una particular vibración. Por momentos, todo incita al tacto imaginando una lectura Braille de los cuadros, más aún teniendo en cuenta la oscuridad signada por la ausencia del color respetando la uniformidad del negro elemento utilizado.

La tridimensionalidad reelaborada en un espacio habitualmente bidimensional resulta una sutil metáfora ilusoria donde de la realidad y la imaginación confluyen en una síntesis exacta de extraña permanencia a través del tiempo y la distancia.

BA-BA concentra la obra de ambos en la elaboración y registro fotográfico de una producción reunida en el libro Salvavidas (Editorial Argentina) de la colección Arte Brujo.

2007-09-18T13:44:00.000-07:00

Tono Rojo, Buenos Aires, 2004.

"Ejército del Gauchito " ( acrílico, 100 x 100cm, 2004) Dany Barreto

2007-09-18T13:42:00.000-07:00

Salvavidas
Juan Batalla - Dany Barreto
Colección Arte Brujo. Editorial Argentina. Textos de Robert Farris Thompson, Alejandro Frigerio y Fernando Loustaunau. 2003.

“SALVAVIDAS” Vivimos durante más de un año en Uruguay. Ahí nos dedicamos a desarrollar "Salvavidas": intervenciones artísticas y obras realizadas en conjunto a 4 manos que remiten al imaginario afrolatinoamericano y su erotismo intrínseco.

En relación con una memoria cultural negada y satanizada y en constante proceso de transformación, se trata de una relectura de antiguos mitos donde la imagen, los materiales, las proporciones y los colores hablan de las entidades espirituales, de la fuerza ígnea de Xangó, o de la femeneidad peligrosa de Iemanjá. Estos y otros espíritus celebrados en el candomblé y la umbanda que se practican en Brasil, Uruguay y Argentina aparecen representados bajo formas que exaltan sus atributos mágicos y sensuales aludiendo así al placer que significa establecer contacto con estas energías divinas.

Las obras están realizadas con tablas remanentes de los refugios playeros de los salvavidas. Son relieves casi vivientes en la espesura sinuosa de los mejillones –a veces retocados con pintura- con los que se tejen las figuras. También se incluyen imágenes de las intervenciones artísticas llevadas a cabo en las playas uruguayas, algunas abarcando más de 25 metros de extensión.

El título “Salvavidas” sugiere así varios significados: de un lado la mitología que se presenta como un camino de liberación del alma, de otro la intervención artística busca que los objetos sobrevivan la ausencia de sentido –como desperdicios- en su periplo por el mar.

“Salvavidas” fue la obra lanzamiento de la Colección Arte Brujo, de Editorial Argentina. Su despliegue de fotografías color se complementa con ensayos críticos a cargo de Fernando Loustaunau y Alejandro Frigerio, y con un extenso diálogo con Robert Farris Thompson. Fue genial contar con estos amigos para sacar adelante esta idea.

Juan Batalla y Dany Barreto trabajando en Intervención. Playa de Solanas, verano de 2003. BA-BA.

Intervención. Playa de Solanas, verano de 2003. BA-BA.

Intervención. Playa de Solanas, verano de 2003. BA-BA.

"Reuníon Elegbara" (detalle) técnica mixta, 345cm x 46cm, 2002. BA-BA.

"Exú con perro" técnica mixta,150cm x 69cm, 2002. BA-BA.

Juan Batalla y Dany Barreto en Galería Casapueblo presentando "Salvavidas". Verano 2003, Punta del Este, Uruguay.

2007-09-18T13:41:00.000-07:00

Fundación Alberto Elía y Mario Robirosa, Buenos Aires, 2004.

Frente e interior de la galería Elía-Robirosa

2007-09-18T13:37:00.000-07:00

Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003.

"Las recetas de doña Cata", técnica mixta, 130cm x 90cm, 2000.

"La fé de Doña Cata I", técnica mixta, 60cm x 35cm, 2002.

"La fé de Doña Cata II", técnica mixta, 60cm x 35cm, 2002.

2007-09-18T13:27:00.000-07:00

Uruguay 2003. Intervenciones en la playa. Galeria Aurea, Montevideo. Museo Memoria y Arte contemporáneo, La Paloma. Galería Casapueblo, Punta del Este. Galería Del Machango, San Carlos.

"Exú doble" técnica mixta, 103cm x 75cm , 2002. BA-BA

"Oxossi" técnica mixta, 95cm x 58cm, 2002. BA-BA.

"Oxum II" técnica mixta, 158cm x 70cm, 2002. BA-BA.

2007-09-18T13:08:00.000-07:00

Centro Cultural Recoleta, sala10, Buenos Aires 2001.

"Llegué tarde", técnica mixta, 130cm x 130cm, 1999.

"Virgencita", técnica mixta, 50cm x50cm, 2000.

Instalación para la Difunta Correa, 2001.

"Difunta Correa", técnica mixta, 30cm x 50cm, 2000.

Dany Barreto en la sala 10 del Centro Cultural Recoleta.

"Sr Mendez", técnica mixta, 100cm x 140cm, 2000.